你喜歡聽歌嗎？你有屬於你那個時代的流行歌嗎？

流行歌曲是這樣的，因為短短幾分鐘內得展現「起承轉合」與「喜怒哀樂」的情感，來勾連聽眾的生活認同，引起共鳴，往往是最能體現當代多元文化的載體。而臺灣這個小小島國上，除了南島語系的原住民外，大部分由移民後代組成，這些移民後代有著各自相異的背景、文化與信仰，在彼此不斷磨合的過程中，特別是在某些特殊的歷史情境下，產生了非常不一樣的流行樂脈絡。

這次臺史博【人人講堂】特別邀來馬世芳老師，在 「當我們望春風：臺灣流行音樂九十年」特展之外，藉由講座裡每一雙張開的好奇耳朵，聆聽他個人生命裡的臺語歌小史。

兩首臺語歌的啟蒙記憶

馬世芳笑說，像他這樣一個成長於「天龍國」，求學與生活範圍不出臺北市大安區方圓二十公里內的外省孩子，學習與接觸臺語的機會並不多，想更暸解臺語的契機，始於黑名單工作室的《抓狂歌》（1989），除此之外，仍有兩個很重要的音樂場景啟蒙了他：

一個是大學時期在唱片行裡發現的便宜唱片，當時兩碗陽春麵即可入手的驚人價格，歌者是誰？學長黃威融口中：「如果是窮苦的美國留學生，在大雪紛飛的冬季夜裡，宿舍裡獨自一人聽到這個聲音肯定會痛哭流涕！」—— 那是文夏，1958年 〈黃昏的故鄉〉，細緻溫柔的小生嗓音娓娓唱出對故鄉的思念。

而另外一個場景，也是八零末九零初，舞台上長髮馬靴緊身花襯衫，在PUB 裡狂暴地刷著吉他，那時仍是「吳俊霖」的伍佰，把緩慢哀怨的 〈秋風夜雨〉（1954）化為編曲強烈的重搖滾版本。「這樣也可以？有夠帥！」、「有夠厲害。」馬世芳讚嘆連連，彷彿一瞬回到當時的場景之中：眼前伍佰手上的那把吉他，不僅彈出了戒嚴時代與臺語捆綁在一起的壓抑情感，也刷出了片片解嚴後鬆綁的文化新氣象，洗滌了整個時代的哀愁。

不同政治社會背景下的臺語歌謠小史

爬梳音樂產業歷史，最早的臺語流行歌，可以追溯至三零年代古倫美亞唱片公司所出版的唱片〈烏貓行進曲〉（1931）和〈桃花泣血記〉（1932），這時期也就是後來所謂的「跳舞時代」。彼時往返臺日兩地的郵輪，載著歌手到日本錄製唱片，帶回來的，除了文明的新歌聲，還有洋氣十足的摩登舞步與自由戀愛的新思想。

而到了五零年代後期，美軍顧問團駐臺，政治與經濟趨於穩定，社會上出現了第二波的臺語歌浪潮。馬世芳補充，他非常喜歡這個時期的編曲：樂師和歌手處在相同時空錄製作品，空間感特別好，唱者聲音純粹，樂手各司其職，歌曲製作上沒有那麼多花樣，連當時聽起來稍微落拍不對點的樂器伴奏，對照現時工整完美的錄音室作品，更多了一份人的溫度，展現不可思議的純粹與珍貴。

臺灣女性從〈孤女的願望〉看見生命的希望

另外一首值得探究的臺語歌曲是1958年，由年僅十一歲的陳芬蘭所唱的〈孤女的願望〉。葉俊麟（1921-1998 ）所填寫的歌詞，不僅描繪出臺灣社會產業結構的變化，也能從其中探見當時年輕女性開始作為藍領力量，逐漸加入經濟社會的過程。 其中兩句「在世間總是著要自己打算才合理」、「青春是不通耽誤人生的真義」則頗有女性主義角度的超級正能量。整首歌自問世以來，藉由不斷反覆聆聽與傳唱，一代一代的臺灣女性在孤女的故事內找到認同，並看見自己命運的新希望。

那些流行歌曲教我們的事

馬世芳表示，這些近百年前的臺語歌創作者，也許當下並沒有「想這麼多」，的確流行音樂一開始只為了三至五個月的產品生命週期而創作，但有些作品就是會上升到藝術的高度，進入我們的集體記憶之一內，成為時代的見證，並在某些特定時刻，產生啟蒙式的力量，啟蒙了他這樣的外省小孩。

馬世芳也鼓勵新世代的年輕人，必須站在前人的基礎上，知道前人走過的路，不用急著把使命感擺第一順位，多創作，多感受；也期望整個社會對年輕的音樂創作者保持鼓勵開放、包容理解的態度，將來經過三十年、五十年、一百年，當我們已經不在地球上，而後人們聽到這些歌曲仍然感動不已，這樣的話，我們這個世代就沒有白走了。

王晨熙 hellohenryboy 攝影

謝謝馬世芳老師為臺史博【人人講堂】帶來一堂好聽又好看的臺語音樂課！

亞洲唱片出版的《台灣歌謠一甲子》，擁有戰後最重要的一批臺語歌錄音，馬世芳笑稱是非常值得為此特別添購CD播放器的程度，整套有60張CD，可以聽到天荒地老。