詩人周夢蝶
從繪畫轉而學習攝影的林柏樑(1952-)，因為受贈自繪畫啟蒙席德進老師的一捲底片開啟了他長達40年的攝影自習之路，他曾說：「攝影本身就會說話，時間愈久說的話愈多。」從紀實攝影的長年經驗中累積對於影像的強烈感受力。林柏樑的作家身影肖像系列作品係1998至2001年受文資中心委託拍攝「文學的容顏：臺灣作家群像攝影」透過鏡頭敏銳的觀察理解文學名家的特質與情緒，充分抽離攝影與文學中的光影及文字，透過文學家身邊的事物建構獨特環境狀態，創造出主題人物置中的焦點構圖，並與被攝者多樣性的互動呈現文學家真實的眼神、表情及性格等影像語彙，形構具有個人特色的肖像照。周夢蝶（1920-2014），生於1921年河南淅川，原名周起述，筆名周夢蝶係源自莊周夢蝶，表達對自由的無限嚮往。他從當兵開始寫詩，後加入「藍星詩社」，歷經20年時光在武昌街明星咖啡屋騎樓廊柱下擺設書攤，卻經常自顧閱讀、打盹，或離開書攤至咖啡館或公園，留下讀者自行投錢買書，如同不食人間煙火的神仙，隨心所欲，淡泊紅塵俗世。林柏樑所拍攝的周夢蝶，背景並非長年擺設的武昌街書攤，而是在林柏樑工作室中，讓適逢八十歲瘦弱的周夢蝶坐在木椅上，身體微向左側，捕捉自右方午後陽光灑入工作室的窗邊一角，自然光影形構出環境物件的光影，環繞著周夢蝶看似拘謹且有禮的身軀剪影，呼應著畫面正中央顯露出堅定而恬靜的神情。欲求淡薄，如他詩所說，「我是一冊憂愁的稿本，沒有憤怒，不知嫉妒地活下去，這是我的命運」，可見其清苦生活帶來更深厚的詩學能量。 出處：趙欣怡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。
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