(一)京胡為京劇音樂主要樂器,代表京劇音樂藝術之主旋律。京劇(梅派)京胡藝術發展,以梅蘭芳為代表,梅派演唱咬字清晰且音色圓潤,唱腔講究流利、華美及平穩,伴奏琴音極具特色。京胡琴師亦須懂戲懂唱,將感情融入音樂中,並隨時留意演唱者的實際狀況,採用最適合的調門、用靈活的弓法指法及運弓速度,烘托出唱腔韻味。 (二)梅派唱腔之所已深入人心,除了梅蘭芳先生個人特有的圓潤醇厚嗓音、唱功特質外,幫他伴奏的琴音極具特色,相輔相成如魚得水,絕對功不可沒。為他操琴的琴師前後共有三位:徐蘭沅、王少卿、姜鳳山。其中,吳明生先生的老師姜鳳山先生,曾經是梅蘭芳舞台演出最後一位琴師合作者。他早年唱戲的經歷,使姜鳳山對演員唱腔、身段、表演瞭如指掌,配合得嚴絲合縫。 (三)1955年梅蘭芳拍電影《梅蘭芳舞台藝術》,梅蘭芳接受姜鳳山的建議,改了不少地方。姜鳳山為梅蘭芳及其子梅葆玖、其女梅葆玥兩代人操琴、排新戲並設計唱腔。1959年推出膾炙人口的《穆桂英掛帥》,即為姜鳳山擔任唱腔設計。梅蘭芳逝世後,姜鳳山為梅派劇目的整理、傳承傾注了畢生心血,不遺餘力傳授、指導梅派胡琴及梅派弟子,梅派京劇及京胡藝術之傳承,其功不可沒。 (四)京劇藝術流行至今已多達200年以上,遷至臺灣發展70餘年,除保持傳統底蘊,並融入臺灣戲曲生態,影響深遠。京胡操琴藝術在京劇演出中也為不可或缺之演奏器樂,影響本土國樂、地方戲及北管等戲曲發展。
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