蘭嶼風情/蘭嶼之舞
大約三百多年前陶瓷技術從中國傳至歐洲之後，日用瓷器和裝飾陶瓷的製作跟著興起。歐洲人尤其是日耳曼民族，有記事的習慣，因此會將生活型態以文字、繪畫及雕塑等方式呈現，德國的「Meissen瓷器」成立之後，即開始有裝飾陶瓷的量化生產，產品除了有喜好者收藏之外多做為擺飾用，至於歐洲裝飾陶瓷的發展內容，在德國斯圖嘉特的裝飾陶瓷博物館有完整的典藏、展示；然而裝飾陶瓷的源起，在中國陶瓷史上的紀錄由來已久，打從七千三百多年前新石器時代晚期「馬家窯文化」的〈彩陶人面像〉（5,300~4,850 B.C.）、「河姆渡遺址」的〈陶豬〉和〈陶獸〉（5,000~3,000 B.C.）及「仰韶文化」的〈鴞面像〉（4,000~3,500 B.C.）等出土文物的考證，足足早了七千年。 臺灣苗栗公館地區特有的裝飾陶瓷產業，早期大部分接受歐美、日本的訂單生產，民國七十四年臺灣省手工業研究所應地方產業需求，設立苗栗陶瓷技術輔導中心，專責陶瓷技術與產品的創新設計研發。作者唐永哲先生對於南島語系臺灣原住民的文化與藝術頗有研究，於臺灣省手工業研究所擔任研究員兼設計組組長期間發揮雕塑長才，將其對原住民所瞭解的印象及情境故事，以裝飾陶瓷的表達方式展現出來，並將部分圖騰應用到實用器物及木雕壁飾等作品。 本作品199407006〈蘭嶼風情（蘭嶼之舞）〉是蘭嶼風情的系列作品之一，主要在描述蘭嶼舞蹈的意象，兩位蘭嶼達悟族又稱雅美族（Yami Zoku）的婦女，穿著傳統服裝，手牽手甩頭的舞姿，讓頭髮隨之飄動，故取名「蘭嶼之舞」，創意構想源自蘭嶼達悟族婦女的「頭髮舞」。 作者有一系列這一類的作品，嘗試以陶瓷的技法做出像木雕又像素描，同時帶有版畫味道的作品，裝框裱褙之後成為裝飾畫作品，適合掛在室內空間作為壁飾（又稱「補壁」）欣賞或是由喜好者收藏。 技術上是先取油土塑形，經過石膏翻模，然後將濕軟的陶土板放在石膏模上壓出作品的原形，取下的泥坏翻面後稍加整理、靜待陰乾，泥坏底下需鋪上舊報紙方便吸收水分，同時讓泥坏於乾燥過程可以均勻收縮。為了容易上釉，避免變形、開裂，泥坏需先經過素燒（800℃）；上釉技巧不同於一般浸、噴、塗、畫的做法，是先在素燒坏表面塗上一層黑色色料（類似濃度高的氧化鐵，也可以加入少許的氧化鈷），然後取濕的海綿將表面比較凸出部位的色料擦拭去除，在塗裝技法上稱為「洗黑」，意即將塗上去的黑色不是很徹底地去除，獲得深、淺色的介面附近有比較自然的層次變化，接著就可以放進窯裡，以1,230℃氧化方式燒成。(詮釋委員：盧祥華)
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