書畫界有言「書為心畫，字如其人」，意思是書畫為內心情感的外顯形式，每個人都有自己的特質，旁人可以從字的線條感受書寫人的情感心緒等狀態。同理「作品如期人」，觀賞者透過作品所感知的不只是作品形式上的美，也可以理解作者，甚至一窺作者的內心世界及人生觀。 大器的手法、質樸的造型及渾厚的施釉可以說是孫文斌作品與人的共同印象，他擅長表現黏土的延展性，在作品的造型上強調流暢自由的線條，而他率真熱忱的性格也毫不掩飾一一投射在他的作品之中。 「盤」的造型像一個有波浪紋邊的大海貝，被三隻腳托起展示。大海貝的側邊流線式的層板結構，如貝殼長久分泌堆積的厚度，見證歲月的流逝與存在。釉色厚實溫潤，卻沒有要掩蓋素坯成形時刻意留下的手作痕跡和溝紋，釉色的厚薄增加大盤質感的變化，盤緣彼此呼應的圓扣裝飾為作品粗獷性格增添細緻的趣味。 孫文斌對自己作品的說明：「愉悅感官就是『美』，我的作品裡沒有議題論證，只想表達對美的觀點，並創造對美的需求。」或許也正是此作品期待引起的共鳴。 出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

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