觀察席德進來台（1948）之後的水彩風景畫作，水平等分的空間佈局，是其慣以運用的構圖形式。不同的是，若以1966年其旅居歐美回國後為時間分界，其畫面從多彩逐漸趨向單一色調的漸層表現；畫中景物，亦從熱鬧繁複轉而趨向簡約，不過分強調線條技法，改以著重於色調的配置，作為畫面空間遠近與意境的營造。平遠、疏朗是其作品於1966年之後，逐漸浮現並給予人的印象特質，特別是在1970年代，其將水彩融入中國水墨山水的用色與空間觀，營造出東方式的情韻與意境。 此作《風景》，他運用紙上塗水的技法，以大面積的渲染，呈現虛實交錯、深淺分明的色階層次變化。近景處以暈染、刮擦表現池畔邊濕潤地形與蔓生的低矮野草；遠方的景物不以淺色表現，而是運用濃厚的色調呈現。席氏曾於〈水彩畫〉一文傳達其受國畫影響的繪畫觀，他說：「國畫中的空間是意識的空間。…所以我們可以把遠山畫成深暗的藍綠色與近處的明亮的景物對比。我們也可以把遠景處畫的清楚，在視覺上照樣能遠得過去，只要我們把色調配合得宜」。席氏終其一生，堅持以寫生展現風景的臨場感受，透過中西技藝的交融，創造出其風格獨具的風景畫作。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

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