極簡的造型往往來自複雜的思慮和耗時的作工。而完成高度的作品在第一時間就能引人注意，願意駐足欣賞，加之認真的細節處理，更會令人玩味再三，不忍離去。 作品狹長對稱，由中間的渾圓飽滿，向上方二端漸漸收攏，合併成作品外在的輪廓，產生延伸的視覺效果，既穩重又內斂。對稱的作品在中間上端出現一個「缺口」，破壞山稜線的連貫，卻成了作品的焦點，提示了陶作內部與外部空間的關聯，也吸納了觀看者對作品不同的想像，是作品更具可看性。 「山」在窯燒之前，先塗刷化粧土後，再經長時間的打磨，為了營造線條縝密而規律的美感，工具打磨時，必須上下一致的方向，避免凌亂，而磨光的痕跡窯燒之後，呈現樸實如絲緞般含蓄的質感，有別於上釉的光澤，有著「曖曖內含光」的美，兼有「人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流」的意境。出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

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