「膠彩畫」在台灣的發展與命名有一段波折的歷史，日治時期，日人更以「西洋畫」與「東洋畫」來區隔東西方不同的美術傳統。日治時代影響台灣畫家的日本「東洋畫」，其實是涵括了南宗的水墨畫、彩墨畫、與深具日本風味的加膠彩繪。其中加膠彩繪的這一類媒材，原是受到中國唐朝以降青綠金碧山水與北宋院畫影響，而衍生出重彩工筆畫風。在二十世紀初的日本，這類以膠敷彩的畫風較偏寫實走向，慣以寫生入手，題材不拘花鳥蟲魚或人物景色；又由於使用彩度高的礦物顏料，畫面色澤濃豔纖麗，受到許多日本畫家的喜愛。反之，同一時期在膠彩源起的中國，文人雅士則反而重水墨而輕工筆膠彩。此圖的主題是讚美男女之間的情感，期待彼此之的間情感更綿密，表面上作者運用了陰陽調和的意象，而更深一層的意義正是想傳達生命的傳承與延續。作者運用了印度性廟這樣的題材，他認為對於”性”的主題應是自然而喜悅的面對，而不該是神秘或避諱不談，呈現了讚美生命的感動。

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