本段影片為剪接師廖慶松（1950-）於2000年11月17日，在國家電影資料館(今國家電影及視聽文化中心)會議室接受黃建業訪談的影視紀錄。在訪談中，廖慶松談與新電影導演合作的經驗、感受與成長。由於新舊世代的導演對於電影創作的需求面向不同，也造成導演與技術工作人員合作上的差異。

臺灣新電影盛行以前，商業片的主流題材多是政治宣傳、愛情、功夫武俠等，但在大環境影響下，漸漸出現從自身環境著手，結合現實主義和本土素材，創作出注重個人成長經驗和社會轉型的電影類型。除了題材的新穎，在拍攝形式上也多運用長鏡頭、倒敘手法等不同以往的方式來表現。而老一輩的導演、剪接師可能便無法理解這些方法。

廖慶松與新電影導演的合作經驗與過往完全不同，因為使用長鏡頭拍攝的毛片量比傳統電影多上許多，進而增加了剪接的工作量，並且要成為導演的眼跟腦，能洞見並表達出導演的意念，在剪接階段鋪陳營造影片的氣氛與情緒。對比商業片照分鏡剪，新電影對剪接師的要求較高，也較有創作的自由，也因為這些要求，廖慶松認為在剪接新電影的過程促使他接觸新知、求知若渴，進而吸取文學、詩詞、美學等，自身也經歷了成長及改變。

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廖慶松談與新電影導演合作的經驗、感受與成長 / 描述文字授權：CC BY 3.0 TW + / 建檔單位：國家電影及視聽文化中心 @ 國家文化記憶庫 http://tcmb.culture.tw/zh-tw/detail?indexCode=Culture_Media&id=651757

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