明清時期的文人墨客偏愛「溪山魚隱」的點景水墨;日治時期的綜合古典寫實的外光派畫風,透過寫生觀念擴展,記錄本地的風土民情,發展出獨特的地方色彩風格;國民政府遷台,受中原文化的影響帶動另一波美術發展也興起一股台灣自然風景寫生的風潮。上述這些以風景為主題的藝術創作,在台灣藝術發展過程中累積了為數頗眾的作品,若從時間縱軸上觀察,風景繪畫表現不脫台灣歷史進展的影響。風景畫創作體現由風景所引發的各式感受,從中可以觀察到藝術家對自然美的鍾情,對現實的關注、轉化與超脫等表現。「畫家風景・國民風景─百年台灣行旅」依循台灣美術史的發展脈絡,立基於國立臺灣美術館豐富的典藏品,從中研究取樣,耙梳歷來台灣風景畫所體現的內涵與含藏的意義,選取57位藝術家52組作品,整理出五大主題。其中「政治主權寓示」從荷西時期的海圖、地圖出發,述及清朝地方志插圖及官方地景等圖像描繪所具有的統治語言與主權象徵;「山川之美再現」以日治到戰後寫生風氣興盛下的創作為主,自然景貌的捕捉展現台灣地貌的壯美,是地理環境的恩賜。「生活景象記憶」則探討風景創作中記憶的凝聚,這些生活環境的意象,留駐了不同時空裡的個體與集體記憶。「本土主體認同」以日治時期地方色彩、戰後戒嚴時期鄉土寫實主義與解嚴後台灣本土意識興起三階段的作品,討論主體意識與自我定位的建構。「土地環境關懷」則是面對由土地浩劫所敲醒的警鐘,藝術家不再只描繪理想風景,轉向對人為造成風景黑暗面的質問。透過本次展覽,讓觀眾在這個觀展中,綜覽藝家筆下台灣風景的明媚多姿,如同累積了一段段行斿台灣的經歷,也開啓對於台灣美好風光的共同記憶以及對這塊土地更深層的省思。
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