李仲生（1912-1984）作品風格雖然以抽象的視覺語彙聞名臺灣藝壇，然而，他曾藉由論述表示自然與畫布之間的相對關係，並不是全然的模仿，亦非無關。其中的關鍵在於，藉由藝術家應對自然時所激盪出的感受性，而在繪畫的過程中，使筆觸與身體產生緊密的連結，強調媒材質感與藝術家個性的融合展現，即表現「造形要素」與獨立的「藝術形」。 《作品1667》完全是反技巧的展現，只可見色彩掺和成畫面中央的團塊。在色彩的使用上，以鮮豔的紅色為主，另依次搭配鵝黃與白色逐漸向團塊中央收攏聚集，三色彼此混融的表現在此處最為明顯。白色在此作中除了具有調和的作用，使得整體色澤均帶有粉色的柔和感外，白色顏料亦純然地以點、甩等俐落筆勢揮灑在上，與下方的朦朧模糊的色面產生分明的界線。鮮明的鵝黃色、紅色，只些微地顯露出原色的飽和度，特別是在色面邊緣，配合乾澀的筆刷迅疾運動所造成的碎裂線條，呈現向外延展的畫面爆發力。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

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