李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間，在眾多的素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現，在李氏筆下那些盡情揮灑的直覺性筆觸，不僅是畫家內在情緒的一種抒發，同時也是一種入世之情懷。 李仲生剛遷居彰化時，因經濟拮据，有許多作品是以1950至1960年代美援時期的麵粉袋當作油畫的畫布，《作品073》即為此例，整幅畫周圍幾乎是白色，形成虛、實相映之勢。黑色顏料浸染在畫面中心偏左，形成近似十字形的構圖，焦點為寶藍色的放射狀色塊，金色的顏料分別錯置於其右上與左下方，建構出界於對稱與不對稱之間的構圖。寶藍色與明度低的金黃相互對比，周圍的染色痕跡，為畫作增添一股神祕氛圍，塑造靈動十足的精神性空間，如同李氏曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」此言足可見畫家對於自主性意識與創意之重視。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

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