從1968年到1981年,席德進創作的主題聚焦於自然山水、古屋與民間藝術,時值台灣鄉土意識高漲,席氏所描繪的主題,被視為鄉土美術的先鋒。他曾說,鄉村的紅磚、民俗的椅子、廟宇的色彩,解答他許多問題,希望從中國民間藝術找尋真實生活中的「中國」面貌。台灣廟宇建築,與其家鄉四川的傳統建築很相似,使其對台灣具備懷鄉的情感,「鄉愁」成為其畫作的一個重要因子。 此作不同於席氏早期水彩風格,在色彩上更趨素樸,使用更多的水份暈染來描繪。席氏以低明度與低彩度來描繪廟宇的建築體,以簡化的筆法勾勒屋頂和屋脊,以大色塊整理出寺廟的色彩層次,以書法式的線條勾勒樑柱的外形,使得建築體顯得簡潔有力。席氏以較深色的大色塊來表現前方的建築,再以更深的色調來勾勒屋簷;後方建築體,以大塊面的淡彩描繪,並運用更多的水份來降低彩度,使建築與圍牆退到更後面的層次;席氏以簡化的筆觸來描繪屋脊、屋簷下的廟宇裝飾,以象徵式的筆法,表現繁複的建築結構。 1970年代,席氏大量描繪墨與彩交融的古屋,將目光投注在民俗古蹟上。席氏曾說:「作為一個中國藝術家,應該對著這光輝燦爛的歷史文物深思,深思。」。席氏藉由民俗古蹟的描繪,展現對土地的關懷、鄉土民情的省思。 出處:彭康家,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2018。
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