1972年，趙無極的妻子美琴(May)辭世人間，對他而言，這無疑是很大的打擊，為了調適悲傷的心情，藝術家擱筆了一年半後，才重新開始工作，1973年進行油畫創作，在瑞士沙納泰爾藝術史博物館舉辦展覽，到了1975年則展出非常多的畫作。趙無極在《自畫像》一文說：「在詩歌中，我最欣賞的，是在詩句之間遨遊的自由感覺。每個詞在統一的整體中找到它的位置，融入整體，在那裏無憂無慮地漫步、停止、倒退和呼吸。我們在一點上頓住，那是寧靜的美妙時刻，一如畫中的空白。」 本作品為銅版腐蝕畫，揮灑的筆觸與潤澤淡雅的色調深具中國水墨之美，自在不受限制的構圖與佈局則蘊含抽象油畫風格，最先引起我們注目的，是作品中央細密繁複的線條，來回流動的黑色筆勢引領著觀者的視線，從中央漸漸向四周延伸， 畫面左側的蒼勁筆觸，遠看宛如自由飛翔的白雁，一同飛向更遼闊的天空，牠們無憂無慮十分自在，作品裡留白的部分，使觀者增添想像的趣味，如趙無極的文章所言，在詩歌裡，人可以在字句之間漫步、停止、呼吸，藝術家的畫作也是如此，使人恣意想像並遨遊其中，整體而言，畫作深具詩意且流露純真之感。 出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

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