1957年生於紐約的湯尼‧奧斯勒（Tony Oursler），作品往往藉由虛實交錯的影音介面，結合錄像、聲音、雕塑、裝置、行為等媒材，融入幽默又譏諷的意涵，延伸至對人、心理、社會及科技相互關係的思考。他是美國錄像藝術先鋒之一，曾參展第九屆和第十屆卡塞爾文獻展，以及紐約現代美術館、惠特尼美術館、龐畢度中心、科隆路德維西博物館、倫敦泰德現代美術館、丹麥ARoS美術館、羅馬當代美術館、高雄市立美術館……等藝術機構展覽，備受國際藝壇矚目。 　　奧斯勒慣以錄像投影結合物件及空間裝置，營造現成物、人偶、形體與聲音彼此交織情境，進而投射出人物的心理情緒，展現多維度空間下的影像魅力。自1990年起，他與表演者萊波爾德（Tracy Leipold）合作創造人物的人格型態，進行手提箱系列作品。2010年奧斯勒開始創作《微觀》（Micros）系列作品，他自認這是最精簡、也是最複雜的思考，主要關鍵在於知覺意識的投入而非敘事著手，並強調內在記憶、直覺結構與詩意的思想模式。他受到當時「功能性磁振造影」（fMRI）新技術的啟發，應用電腦程式控制視覺流動，將影像投射於物件組構的區塊形體。此系列作品〈Tumbleweed〉（2012）尺寸近似人類頭部，藉由錄像投影來映射各種圖像的內在意識，包括酒醉舞者、爬行者、演說家、小丑、詩人等角色，聚合過去經驗和當下瞬間，揭露小人物複雜且幽微的內心世界。（撰文│臺灣國際錄像藝術展（雙年展）創辦人、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授　陳永賢）

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