1967 年出生於臺北，畢業於國立臺灣師範大學美術系、美國芳邦學院（ST. Louis Fontbonne）藝術碩士。1994 年學成歸國，任教於國立彰化師範大學美術系迄今。曾任國立臺灣藝術大學美術學系兼任教授，國內美展獎項、多處文化局各類計劃評審委員。

在自身的藝術創作上，陳一凡在作品中保留著生活的痕跡，身邊事物的存在狀態常引發他的生活感知的投射。從欣喜、歡樂、焦躁、惆悵的情緒切入，牽引出當代社會運行方式換得的詭譎與空洞，〈PLAY ON ME－哈利路亞〉使人聯想到投幣搖搖馬的機器，投幣後，音樂、燈光搭配機器的律動，帶來了歡愉，卻也襲來空虛。作品的陳設，將呈以跪拜姿勢的人型朝向投幣機，也暗示了資本與權勢的勾結。他的創作形式以空間裝置為主，曾獲選為 2002 年美國洛杉磯十八街藝術特區（The 18th Street Arts Complex）駐村藝術家、文建會臺灣鐵道藝術網絡-台中站「20 號倉庫」第四、五、六屆駐站藝術家。

陳一凡的藝術教育，是翻越教職的圍籬的行動者。2013 年，協同已故的國立新竹教育大學（今清華大學）李足新教授，以建立新人平臺的共識出發，在彰化福興穀倉舉辦第一屆全國美術院校聯展「藝術新聲」。2014 年，由臺中市立大墩文化中心主動邀請合作，並成為嗣後歷屆之主辦單位，逐年規律地提供展覽檔期與場地。初起，「藝術新生」僅 7 校應聲參與，及至2020 年擴增為 18 校聯合，其中更邀請到香港中文大學藝術系、香港浸會大學視覺藝術院、香港藝術學院共襄盛舉。

2017 年起與中華民國畫廊協會合作，提供新銳藝術家參與臺中藝術博覽會展出機會。2019 年開始與國外單位合作，為這場橫向聯繫、跨地域的平臺帶入更多可能性。2016 年，李足新和陳一凡二人也在南投毓繡美術館發起「我的美術課在美術館」計畫，並進行資金籌措、募集，提供偏鄉學童從美術館的活動經驗中，感受藝術的存在。