1950年生於高雄市左營區，1974年畢業於臺灣師範大學美術系，1980年代負笈日本築波大學藝術研究所研習綜合造型，嗅到臺灣在當代藝術表現中綜合造型與跨媒材創作的可能性，因而發展出一套「複合媒體藝術論」的創作理論架構，成為「綜合造型」引介入臺的重要推力。

1985年剛學成返台，滿腹新穎藝術思潮的盧明德，因而收到當時創系不久的東海美術系系主任蔣勳之邀，應聘東海大學兼任副教授，同時也在臺灣師範大學任教，直至1994年回到高雄生活，並任職於國立高雄師範大學美術系、跨域研究所教授，同時也以藝術創作者之姿活躍於藝術圈。

〈進化_啟示系列之二〉，畫面中錯落的現成物與造型符號，是盧明德作品常見的表現形式，如證據、線索般的存在，畫面正中央直列的「ENIGMA」(中文譯為「謎，令人費解的事物」)。從1985年到1989年的《大度山系列》與《南台灣系列》，使用樹枝、紙漿、繪畫材料等藝術創作慣用的媒材作為隱喻，成為散播傳遞大度山原始、古樸、充滿神話與的「符號媒體」 (signe-media)；以及將供神桌鏤雕、木板、上彩拼版、其他素材轉變成傳遞南台灣鄉土禮俗、在地風格的「環境媒體」(environnement-media)，一路延伸到2010年，盧明德透過現成物－工業生產鏈的產物－大放他對於生態演化、自然環境保護、雲端社群、多重文化激蕩等議題有諸多的關注。

「『綜合造型』也就是『複合媒材』創作概念的前身，當時這幾乎是日本最新也相當備受關注的一種創作形式。」，盧明德在意識到臺、日藝術思潮的落差後，不僅致力引介此理論架構刺激台灣的藝術脈絡，以「20世紀媒體藝術的演變」作為碩士論文的題目，更是為了提振和日本藝術理論較勁的氣勢。

他的創作從早期「純綷繪畫性語言的追尋」開始，延伸至「複合媒體藝術論」，以圖像為符號結構的繪畫，結合錄影裝置、立體雕塑、空間裝置、現成物件、身體表演、劇場形式，甚至串聯生態學家、地質學家、科學家等各種協同創作方式，交錯進行跨領域的對話 。

他也試圖背離尖端科技、電子和數位新媒體的所謂「科學媒體」，持「一切是媒體，媒體是一切」的主張，開闊了平面繪畫的定義，也伸展了「媒體」的視野。「我相信藝術和知識是屬於全人類的，創作者要開闊自己的視野，接收各種多樣化的訊息；然而在創作時，還是終究要回到個人，忠於自己。」 這便是他在藝術生態中意會的真諦，並且成為鼓勵後進的最高原則。