這三張作品為吳曉菁所創作的膠彩畫。吳曉菁的作品以雙勾填彩的古典技法為主要的繪畫表現方式。紙本作品風格較為細緻典雅，金屬箔作品較為裝飾性。以下為吳曉菁對其作品的自我詮釋。 第一張作品名為「盛花‧念念」(膠彩山芙蓉雁皮紙，45.5 cm x 53 cm，2016)，一直以來，對於自然中不言不語、靜悄悄地綻放的花朵特別有感觸，久而久之，花卉逐漸地成為我創作的靈感來源。從最初的喜歡，到現在的愛戀；從戶外的簡單寫生，到室內的精細製作，畫花，儼然已成了我生活中不可或缺的一部分。作品裡的花與容器，承襲中國宋代院體花鳥畫中嚴謹細緻的工筆技法與風格；表現在桌巾的圖形紋樣，則是結合工藝的裝飾趣味。而我將他們靜置於一個屬於自己的理想世界裡。作品中，並非單純地捕捉萬物美好的景象，而是藉由工筆畫緩慢、從容地線條表現與墨、色層層地渲染，在彼此交織的過程中，一點一滴的堆疊、累積，並逐漸地洗出一個沉靜、悠然的心靈，進而反思現代社會的匆促、紛擾與繁忙。 第二張作品名為「痕‧住所 I」(膠彩廣興惜福紙，40 cm x 30 cm，2017)，在黃埔新村裡我發現了美麗的磁磚、水泥花磚和壓花玻璃，這些物件都是十分具有時代風格特色的建築材料，成為我在此處的創作元素之一。尤其是那些靜靜地躺在黃埔新村裡的破損磁磚，承載著人們曾在村裡生活的記憶，而我透過這些幾何圖形、繁複花紋等琳瑯滿目的磁磚造型，臆想眷村昔日的風光景象，感受到居住的溫度。如今，在人去樓空的眷村裡，前人帶走了能帶離去的，留下了這一道道帶不走的印痕。磁磚，是建築的材料之一， 也是裝飾房舍的元素之一。作品裡記錄的這些破碎磁磚，是生活的痕跡，是存在過的刻痕，是雨水流下劃過的波痕，是抹不去的污痕，也是歷史的一道疤痕。我試著用同樣擁有裝飾性的金屬箔作為基底，再以毛筆蘸著墨水與色彩，一筆一筆地將它們刻畫在紙上、金屬箔上，用勾勒、敷染與平塗的方法，封存這一道一道的老屋痕；用烙印在紙上、箔上的墨痕、水痕， 在心中安撫這老屋的傷痕。 第三張作品名為「痕‧住所 XI」(膠彩廣興惜福紙，40 cm x 30 cm，2018)，畫面中所描繪的苦蘵，是居住黃埔新村時，鄰居分送而來的，使得這些植物多了一份友情的溫度，希望能藉此，讓這份人與人之間的情誼在黃埔新村裡、在生活的記憶裡，永恆的存留下來。