這三張作品為林莉酈所創作的膠彩畫。 第一張作品名為「無名麵攤(紅桌面)」(膠彩紙本，62cm x 113cm，2016)。 第二張作品名為「無名麵店(瓦斯桶)」(膠彩紙本，31cm x 55cm，2016)。 第三張作品名為「烏魚寮」(膠彩紙本，85cm x 85cm，2016)。 以下為林莉酈對其作品的自我詮釋。創作的人，把生命累積的記憶、經驗、內在，咀嚼消化後反芻在畫面上。因此，平淡人畫平淡。老實人畫老實。我無法讓美艷更加美豔，醜怪更加醜怪，唯有把平庸發掘，重複的動作使我安心，打濕、疊染打濕、疊染，想像著僧侶們固定的功課，顏料粉和膠混合的儀式，彷彿幾百年前的僧人這麼描繪著，而我也是這般描繪著。然而在儀式之外，注視著生活，直視那平庸，材料只是媒介，把媒介限縮了，要直視著生命存在無聊重複，直視著一秒秒、一時時、一日日的年歲憑添虛度。膠彩畫材料或許是活化石的一種(誰不是呢?)，畫面是描繪現下的日子(誰不是呢?)。要怎麼敘說故事，成為核心，各式各色的語言，電影的語言、小說的語言、繪畫的語言、國族的語言、自己的語言，自言自語，難以為外人道。這麼樣的細聲喃喃，畫面就是這麼樣的低聲絮叨，一如偷聽鄰座的對話，也不是故意偷聽，那音聲就這麼入耳，就這麼窺看著世界的背影。 近二年，南部沿海的鄉村又是一種寂靜的震動，生滅在這裡平常以待，山水有生死吧?我想。至少我的山水時間觀裡接受有生死，又平淡又生死，是什麼樣子?那是把平庸拋光。 林莉酈，台北市人，莉酈的繪畫風格一方面保留了膠彩畫的細筆工緻，但是她卻是以一種平實無華的筆調去表現一種沉靜的心靈感受，所畫的題材皆是生活週遭之所習見，表面上看 來並沒有任何出奇之處，但由於她是忠實於自我的真實感受，不拘泥於膠彩畫習見的主流風尚，而有了比較清新的氣息。在某種程度來說，她是自外於台灣膠彩畫派系的創作理念；但又某種程度而言，她也可說 是拓展了膠彩畫的風格面向，將實際的生活感受融入其中。實際上，藝術創作並不應該被任何表現媒材所侷限；就這點而言，畫家反倒是固守了藝術活動應具有的原則與基點。