這三張作品是楊文軒創作的膠彩畫，以下是楊文軒對作品的詮釋。 第一張作品名為「犀牛」(膠彩紙本，145.5cm x 112 cm，2016)、第二張作品名為「狼」（膠彩紙本，116.5cm x 91 cm，2017)：大學時期“動物”系列的創作，是因為個人從小經歷而對動物產生冷漠與懼怕。 但腦海中卻又想跟牠們產生一些互動，能夠馴服牠們。因此，我透過繪畫創作來馴服 牠們。在創作手法上，將動物的個體以交錯的線條描繪輪廓，媒材則是選用礦物顏料。 從而賦予動物一個新的視覺效果。不僅僅是強調個人獨特語言的風格，也在創作的過程中獲得釋放壓力的快感。在作品完成的那一刻，一隻隻的動物入畫後，就像剛入手新玩具的心情一樣，興奮不已，這也是我持續創作的動力。 第三張作品名為「凝視．苔」(膠彩紙本，60 X 145.5cm，2019)：青苔在現實不能從我們肉眼能仔細觀察細微，而近看時，也是沒法觀看細微；再去更加貼近凝視時，得到只是一片模糊的畫面，尤如人類的眼晴凝視一個物件的觀看。 我們在生活上對於路邊的青苔會從中感到治癒，現代人更嘗試以青苔作為主角， 去研究更多不同種類的青苔、植物、物件與空間上的結合，帶出另類青苔呈現的治癒方式。 而我在凝視青苔當中，對我的治癒尤如介於近看和凝視兩者交插之間的畫面，模糊視野再配上我個人創造對青苔的造型和顏色，再加上尺寸以橫長方形的形式尤如眼晴一看作品時是要從中心點看完後再移動到左或右，或是從左邊移動到右邊觀看時（也可相反），最後也是反覆來回審視。但是，一開始所看的不同角度所帶出的治癒是不一， 尤如一開始先從青苔的前方或後方看是不一樣的感受。而苔之治癒在每人心中的定義是不一，但畫面是抽象，藉由創作來呈現個人對苔的治癒。 楊文軒的創作技法與風格：早期的動物系列，使用礦物顏料來堆積各種不同顏色的線條，線條間的交插來形成動物的模樣，背景以礦物顏料或金屬箔為主。現以植物題材作為創作，也是礦物顏料為主要創作，以畫筆留出筆觸來形成植物與空間感的交插，來呈現療癒的感覺。