這三張作品是沈家雯創作的膠彩畫，以下是沈家雯對作品的詮釋。 第一張作品名為〈我和我系列-1〉（木板、壯紙，180 x 170 cm，2018），起初以水洗的方式處理，是為了使畫面中的形體不要過於明顯，以及增加統一、協調與沉穩感。但在水洗的同時，我漸漸發現，這個具身體性的動作讓我在繪畫的當下，猶如淨化心靈般，漸漸的在繪畫狀態中成了重要的一部分，這件事像一種「重新歸零」的狀態，經由一次一次清洗，過程中的變化在我們的生理、審美產生了共鳴，身體與心靈相互影響像是在自我安慰著自身對於環境、生活中帶來的痛苦和不安都能夠再次重新，在繪畫中的潛意識與內心的精神狀態透過創作，進行自我價值與意識建立。 第二張作品名為〈我和我系列-2〉（木板、壯紙，180 x 170 cm，2018），繪畫過程中我與內在我的不停對話，在繪畫中將內心所感實質的從手中經由筆傳達於紙上，在線條筆畫的運作中，與自身知覺的建構，以身體作為起點體驗身體與世界共存的所在空間。因此在線條與顏料和紙之間的觸摸，不僅僅只是外部空間的相對位置，而是物我交融的過程，在手透過筆的運作當下，對身體的記憶、空間的事物及心中所感，表現運動的可能性。 第三張作品名為〈我和我系列-3〉（木板、壯紙，180 x 170 cm，2018），在生活中，我總認為有很多事情並不昰只要付出了努力，即便費盡了千辛萬苦就能夠擁有或是發展成心理期望中的樣子，在面對父母的期望、愛情、生活環境或是社會的壓力、道德與價值觀下，好像唯一能做的，也只剩下不停的自我安慰、尋求心靈上的慰藉。 畫面多是以垂直的構圖形式，在垂直的構圖形式中，垂直線也較會有強烈的孤獨感，動勢由上而下伸展，在視覺心理上為頭重腳輕，讓畫面產生一種不安之感。這些來自於我內在精神中，經常感受到崩塌、毀壞、無法控制的感受，重複的直線向下的滴流呈現墜落、流逝掉的狀態，我使用半自動性的滴流技法，滴流技法部分先將畫面平置，再將畫布立於牆面上，以不同顆粒的、不同調性的藍為基底，在半乾時讓顏料自動向下流動，使顏料在紙上呈現線條的方向性及動態感，在第二層開始進行「洗」，帶有洗淨之意，同時以淡墨色進行附加又同時減去的動作，顏料會因為水分沖刷，向下流動，在洗過的地方顏料會幾乎完全掉落，洗去的部分同時也會洗去下方我沒有洗到的部分，而在覆蓋的部分也相同如此，流下的顏料會自然的在畫面中停滯、或是與其他顏料層相互覆蓋，意喻著不斷崩壞流逝掉的情感，多層不斷重覆漸漸讓礦物顏料的堆疊和紙張的磨損、厚薄和底下的木板呈現出時間的先後感。 沈家雯，1994年出生，東海大學美術系研究所，2017年獲得新北市美展膠彩優選，以及入選第十八屆磺溪美展。