吳秋波七十回顧展｜國家文化記憶庫 2.0

吳秋波七十回顧展

吳秋波，台灣彰化縣人，1925（民國14年）年生，早年畢業於台灣省立師範學院（即國立台灣師範大學前身）藝術系，會受業於黃君璧、溥心畲、廖繼春、張義雄、馬白水、陳慧坤諸名師，在油畫方面，受廖繼春的指導和影響最為深刻，所以他油畫作品中，仍有若干廖先生的風貌，也由於吳先生多年來持續研究不斷，更建立起他自己特有的風格。

國立臺灣美術館為彰顯吳先生在繪畫上的成就，特別舉辦「吳秋波七十回顧展」，展出吳先生八十餘件各時期作品，依據展出作品的分析，大致可區分為早、中、近三個時期，其風格均略有不同。早期作品，作畫多用畫刀表現，題材是以靜物為多，寫生多於創作。中期作品，常以畫刀與畫筆配合使用，表現手法益見成熟老練，題材多為台灣鄉土風景或瓶花、水蓮居多。近期的作品則受印象主義和後期印象主義的影響頗多，創作的主題多以國內外風景為主，不使用輪廓線條，所以景物多呈模糊狀，筆觸也更顯快速而活潑，意在追求偶感、率意或變形、誇張的效果。吳教授曾自述其創作理念：「繪畫是表達作者對物象觀察而產生的心靈感受，無須刻意追求酷似與漂亮，有時須積極的經營作品上detormation的效果（變形、殘缺、強調、誇張）」。所以美術創作往往是表現在「抽象」與「具象」之間，此正與中國畫水墨寫意的理論「似而不似，不似而似乃為上品」不謀而合，但在西畫的理論中，對detormation的運用，並不是隨便為之，它是為了要強烈表現作者的感動和意念，更是為了賦予畫面上的動勢感和其他的特殊效果，換言之，此一手法的運用，必然是有思想、有個性、有目的的畫家始能為之。