從個人藝術創作轉換成老師身分時，有很大的牴觸。藝術創作非常自我、不需管旁人看法，也不扮演解釋創作這件事的角色，總之沒必要對外溝通。多數藝術體系裡的創作者，跟一般人聊藝術會頻率不通，意興闌珊是必然的。藝術與常民的距離越拉越遠。進入社大後發現老師是扮演橋樑的人，需要用一般人能理解的語言去講述藝術觀念，用理論與學術語言完全會使不上力，有一種自廢武功的感覺……。但在調整過程中發現藝術體系狹隘的地方，以及菁英藝術思考的荒謬。自己當老師最大的收穫，大概是重新找到身而為人的同理心，與創作讓人感動的最初本質。

越年長的學生在求學階段，越被教育成按照步驟、單一標準的學習模式，不習慣自己思考與發想，初來上課時壓力很大，會依賴老師而過度詢問「這樣可不可以？」需要在每一個步驟都得到肯定後，才敢做下一步動作。過了幾堂課會慢慢適應「怎麼樣都可以」的方式而安心下來，逐漸理解自己的步調、個性與習慣，進而發展出個人的繪畫風格。再進一階的同學會思考個人的故事加以轉化或詮釋，成為能夠獨立創作的人。當學員不再依賴老師，基本上就是藝術家了！