〈心廣神怡〉：女子躺於池上的樹幹

這張作品展現了一種近乎夢境般的場景：一位年輕女子橫臥在低垂的樹枝上，雙腿自然交疊、手勢鬆弛，臉上帶著不急不徐的輕笑。她的身體彷彿懸浮於半空，不是直立於大地，也不是躺臥於室內，而是「落在」一棵橫越水面的粗壯樹幹之上，如同飛鳥棲枝，如同仙子歇腳。下方是一片綠意蔓延的池水，水面覆滿浮萍，沒有絲毫波動，幾近凝固，使得畫面整體更添一種不真實的安靜感。模特身穿紅背心與灰裙，那抹紅色在萬綠叢中鮮明跳脫，不僅成為視線的焦點，也象徵著一種生命力或情感的躍動。在這宛如自然繪本的世界裡，紅色如同一筆筆劃破沉默的語言，不言而喻地傳達出攝影者對於「人與環境關係」的深刻凝視。她既不違和，卻也不完全屬於這片森林或水域，而是在「置入」與「融入」之間找到某種詩意的平衡。環繞在她四周的樹枝、樹葉與水草，構成了一種柔韌且層層疊疊的包圍感，也讓觀者的視線不斷回旋於主體與環境之間。下方水池的翠綠，有別於一般河水的透明或濁黃，是因大量浮萍所構成的天然顏料，將整片畫布染成獨一無二的「自然底色」。這種綠色，彷彿是時間久了才長出的靜謐，也像是某種深層記憶的顏色，不急著流動，只等著被凝視與解讀。更有趣的是畫面營造出的輕盈感。模特雖然明明倚靠著樹幹，但四肢的姿態與視線的飄忽，卻讓人誤以為她下一秒即將飛離樹枝、掠過水面。這不是一幅強調重量與地心引力的影像，而是讓我們重新思考「身體的物理性」是否可以被攝影所解構。這種「飛翔的錯覺」，或許正是攝影最魔幻的力量之一。從服裝造型、構圖比例，到色彩搭配與姿態表情，這張攝影作品都展現出某種跨越時間的時尚感與超現實氣質。它可能誕生於1970或1980年代的臺灣，但卻像一場今天依然可以發生的夢。攝影者李悌欽透過這張作品所展現的，是一種極具個人特色的視覺語言：不是直白描寫現實，也不是完全編造，而是在日常與幻境之間，捕捉那轉瞬即逝、卻又令人難忘的「不真實時刻」。鄧博仁–「114年攝影作品詮釋資料撰研計畫」。