「有金色的大地」與「山高雲集」、「原際」作品的內容有一貫性屬大地謳歌系列，也是以豐厚的土地為孕育的母體，淬取其恆常之美，再將之假托成山嵐、岩壁、草原……的具體形式，讓欣賞者能透過視覺的經驗而啜取其內在的意蘊。表現的形式則著力在真實與虛擬之間的錯覺。筆者運用錯綜複雜、細碎繁瑣的墨線交織畫面的空間；虛白似雲的擴散、逐漸吞噬畫面堅硬如山石的本體；並透過墨色及色彩的烘染，以深化觀者的感通。傳統水墨運用之皴、擦、點、染諸法，因襲既久便逐漸退化，也因而失去真實的情感。畫家重新檢驗這些既定的筆法，將其簡約變成更純粹的符號或理性抽象的線條及墨塊，再將之緊密的交織重疊及組構，以展現出大地時空的脈動或人性的關懷。積極的省思以往水墨空間表現的困境和極限，以先破再立的叛動精神，刻意地打破傳統的水墨空間及視點的思維，而試著將空間平面化，藉反復、強弱及對比來表現畫面的律動、層次、空間的錯置感；讓觀賞者產生新鮮的視覺效應，因而能跳脫水墨既定樣式的認定；也藉由多樣媒材的運用來強化主題的企圖。此作品在製作之初，先以大筆揮寫出不同層次的墨跡，筆墨線條是以半自動性技法完成。隨後就其原有墨漬、線條的律動即興隨想，以挺勁的中鋒揮寫、勾疊或粗或細、或密或疏的筆線，將畫面加以交織、建構，作出山石的厚實、草原的生機昂然及虛白似雲的漫妙。敷染色彩時採取傳統的步驟及技法，整幅作品以赭色為主色調。先以赭石襯染、勾寫整體，之後以金色加強明暗對比的層次以凸顯主題的厚實及變化。飄渺而虛白似雲環視四週的部分，皆以透明畫法完成，藉以捕捉空靈的感覺。畫家在此畫作中，阻斷了水墨表現一貫的空間思維，應用傳統筆墨特性，將之推向更形式化、抽象的邊緣，但仍保有水墨特有的氣質。在劉國松一派的水墨與傳統主流之間找到出路。此作的表現形式風格鮮明，算是為現代水墨理出另一蹊徑及突破表現窘境的可能。

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