作者以「竹」的造型作為作品的基本形態，並以青銅、白鐵融合的材質作為原料，在材料與造型相互組合、型塑。在賦予作品的意念中，作者提出獨到的見解：「竹」本身的造型乃是適應自然、物競天成的，人類將其形態應用在器物外觀上，是不自然的。器物乃是供人所使用的，人類強賦以「竹」的外型，其用途並未改變，此舉是否太過「不自然」？在此想法之下，作者對作品在意識形態中產生了意義上的解構與重新定義的維谷之間。人類之有別於其他動物，乃在於人對於萬物的認知是有形體以外的感知，即所謂「審美」的概念，人類能對事物給與精神上與經驗感知上不同的見解與意義，這種心靈層次上的意涵，使人類在為工藝品造型之際，廣泛運用自然界中不同的形態，有些是純粹美感的賦予，如花、鳥、重覆的幾何紋飾；有些則將形態賦予抽象的涵養，如竹象徵「有節」、牡丹象徵「富貴」…等。故作者以對此做一個肯定的結論：「透過觀察、技巧的遊移以及人文的素養，造型的空間是可以很隨性、很自然的」。