本圖秉承極簡藝術「白中白」的正統，延續西方對絕對理性的矜持，捨繁就簡，以素面平塗消弭情緒介入的成分。先用油彩轉印的技術，再以畫刀加工，作者既令長條矩陣直接了當地橫貫畫幅，又讓兩側邊緣木質壓條局限之。分佈頂角的四道黃色、黑色短線，不僅制衡了畫面，也成為焦點所在。假以遐思臆測，這幅畫或許是一窗風景的驚鴻一瞥。窗外的過客無心，窗內的觀者無意，只在稍縱即逝的一來一往照面間，交會出轉瞬間的光芒﹔一如徐志摩再別康橋描寫的情境。這又何嘗不是一個蒙太奇鏡頭，納入鄭愁予情婦一詩的體現﹕耐於等待的女人，守著開得高高的窗，凝視著長衫的伊人像候鳥般來去匆匆。林壽宇一向偏愛詩意的標題。「…而它來只為經過」，一筆帶出佛家偈語「無來也無去」的禪意，為整幅作品預作伏筆，留出餘裕的冥想空間，容觀者作壁上觀，不啻是東方直觀心性境界的具現。