陳澄波是臺灣近代美術發展重要先驅，1895年出生的他，揉合東西方繪畫技法，開啟繪畫新風貌，他樸拙的畫風所彰顯的南國熱情，如臺灣的梵谷。陳澄波1946年從政當議員，因228事件受牽連，1947年在嘉義車站前遭槍決。他的作品在妻子張捷保護下塵封30餘載，1979年才重新展示在世人面前。身為陳澄波之子，陳重光說，今年適逢父親120歲誕辰，因此策辦陳澄波東亞巡迴大展，首展從南市開始。雖然外界深感遺憾，如果陳澄波沒有經歷228事件，他的藝術一定還有發展的可能。但陳重光認為爸爸沒有遺憾了，因為他已走在時代前端。

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北回歸線下的油彩~陳澄波 我是陳重光，是陳澄波畫家的長子，我現在開始要說爸爸的，自出生到現在的點點滴滴。 我到小學入學以前，我沒有那麼好的記憶…我跟我爸爸接觸，但是八歲以前，都是聽長輩，父母啦，還是長輩啦，聽他們說啦，八歲到二十二歲中間的接觸，我就可以表達我的看法。 現在開始說，我在八歲以前，我爸爸的事情，我爸爸出生那時候，沒多久，我的阿嬤就往生，所以那時候我的阿祖，就是陳澄波的阿嬤，抱他給人家，養母那，義到差不多三、四個月那時候，才把他抱回來。 到十三歲，由於家庭的經濟不好，所以到十三歲才入學，我的阿公是清末的秀才，因為我的阿嬷她很早就過世，所以沒多久他就又娶一個繼母，我家裡，我的阿祖，女生阿祖，都在賣花生、花生油啦，這類的小生意，所以經濟沒說太好。 我阿公是清末的秀才，所以都在外面教書維生，很少在家裡，我爸爸在十三歲以前，要進公學校以前，可以說國小的基礎，是由他的爸爸所傳授所教的，可能他的將來國畫的基礎啦，毛筆字，就是由他一手教導來形成的。 到十三歲，因為長大了，所以阿祖就交給二叔公去扶養，他讀公學校，坐火車去讀，所以有比較調皮。他小學時代讀書也很辛苦啦，像二叔公就跟他說，早上要上學以前，像八點要上學以前，就要去山上撿枯木，回來，來做火柴之用，不然就不能去學校。 有一天，他想說田裡很多人在收蕃薯，我們一般的農業社會裡面，農家哦，收成之後假如說有遺漏的東西可以撿回去吃。看人家在收成蕃薯，想說蕃薯，撿那些沒撿到的東西拿回去吃是比撿柴還要好。 他就沒去撿柴，去人家收蕃薯之後，他就去挖那些剩下的，人家沒撿到的蕃薯。撿回去之後二叔公就很生氣，叫你做的事情都不去做，弄那些有的沒的，就把他耳朵拉著，拉到耳朵竟然裂開，裂皮流血流到…。 他還好還知道要趕快給他捏著，還好捏著後就黏著了，不然就發生耳朵裂開的事實。像這種艱苦的事情，都有在小學時代經歷過。到了小學四年的時候，他比較多歲就都帶小孩子去玩，玩來玩去的中間不小心去用雨傘去打破一個女生啦，這個女生，後來變陳太太，變我的媽媽，因為這個女生她家裡很有錢，是後來我的外公，他是做南門的保正，南門的保警經營木材生意，相當富豪，可以說我媽媽在家裡是千金小姐。 他那時候，沒有意願要讓這些千金小姐在家裡讀書。因為發生這種事情之後，他們就被老師叫去罵，罵說你們這樣子在學校吵吵鬧鬧，以後誰要娶誰都還不知道，這句話後來就變事實。 這個外公吼，應該是很開明的人啦，結果自那件事發生之後，把這女孩子休掉，休學啦，退學，回到家裡，所以我媽媽讀到小學四年級就沒讀了，回到家裡後當然就做刺繡啦，做女紅啦，這一些東西。 我媽媽對這個女紅方面又很有興趣，做得很好，一些嫁妝啦，什麼啦都她自己刺。後來…我爸在公學校畢業那時候，最後一年的時候，老師就跟他說，你這麼喜歡到處玩，以後考得上學校，除非是太陽從西邊出來。 被說成這樣就很生氣，然後就開始奮發，拼一年的時間，考到國語的學校，師範科，那時候日本時代沒有…一九…一八九五年剛好滿清來到台灣，我爸剛好那時候出世的。 所以他十九歲那時候，那時候要升級的學校只有國語學校而已，在地方只有公學校，所以要去台北讀書，在一年之中，還好給他考上，考到國語學校，公學師範科。 在國語學校時代，遇到很好的一個日籍的美術老師，叫做石川欽一郎，石川欽一郎是日本人，他去英國留學的很出名的一個水彩畫家，所以他去國語學校時代，給這個石川老師起蒙，就對美術也很興趣。 很有興趣之後，他就想說我以後想跟你一樣做一個藝術家。在國語學校時代，就都以畫水彩為主啦，一方面是石川是水彩畫家，一方面那時候油畫要在台灣買也很困難，也很貴，很貴的東西，沒辦法讓他畫。 所以在國語學校的時代到畢業之後，做老師的時代一直以水彩為主，水彩主要就是台北啦，嘉義啦，這兩個地方比較多，也有去台南啦，台中也有包括，畢業之後，就做…給他入門做訓導。 當時的老師都說訓導，那時候，有訓導就能請正式的文官虎，那個要參加重要的儀式，不然還有甲冑，還有配刀，有帶那個指揮刀，那時候的薪水以剛畢業時，第一個月領十七塊而已，但是那時要維持家庭的生活還沒問題，很好過日子。 我媽媽是南門的富豪，有錢人家的女兒，所以經過人家的介紹，然後就認為雙方的家庭門登戶對，所以那時候讓人很羨慕，很不錯的一對，那時候我爸爸剛好二十五歲，媽媽差四歲，二十一歲，過了一段很美滿的生活，頭一個長女也出生。 這個讀國語學校的時代，是公費，可以領公費不用交學費，所以他都一直自己處理，畢業之後就出來服務，到服務年限，二十九歲的時候，就開始…服務期間滿，服務期間滿的時候，他就一直想說他要做一個畫家。 要做一個畫家，在台灣又沒有美術學校，那時候日本只有唯一國立的東京美術學校，所以他一定要去東京讀書，所以他在一九二四年，二十九歲的那時候，就去東京，那個時候要讀書，已經有一個長女，我的大姊，叫做紫薇。 這紫薇，岀生之後，他也一直想說，教書於當時是待人很尊敬，待遇也很優厚的一個職務啦，再說他心裡頭的理想就是畫圖，要畫圖的時候，那時候也很不好意思說要去學畫圖。 那時候畫圖，大家認為說，在那個錶壁店，好像在畫觀音彩畫那樣，那種程度而已，人家說，要畫圖就應該要去日本，台灣的錶壁店嘉義也好幾間，可以去學，那時候騙說要去日本學做生意，後來也說不出口說要畫圖。 本來我那個外公，他就想說，你如果要去日本，讀書要讀醫學也好，要讀法律也好，最壞也讀個農學，你如果要去讀書的時候，一切家庭的費用，都沒問題，岳父家都會幫你負擔，還有你的學費，都可以幫你支援。 結果聽說要去畫圖而已，他就整個都不想理他了，連家庭的生活也都沒有要支援，我媽媽那時候也覺得很為難，也是給予支持啦，在一九二四年，就讓他去東京，美術學校也考中了，那時候，有圖畫師範科，不是師範哦。 你進圖畫師範科也是可以公費啊，那時候沒錢結果就考圖畫師範科，圖書師範科反而好，因為他在那裡，什麼美術的技術都要學，連書法，膠彩畫，日本畫，水彩，色表，都要學，那個功課也很重，技術士也是要去讀。 他想說去美術學校已經二十九歲了，家裡有一個孩子，沒多久，又一個我二姊也出生，他想說沒拼一點不行，所以他三年的圖畫師範科，差不多，等於六年把它縮短成三年去用，三年中發揮六年的功力。 他禮拜一到禮拜六的早上都去學校讀書嘛，晚上，白天都在讀書，晚上就去二個補習學校，一個叫做川端畫學校，另一個是本鄉，這二個地方，都在教基礎，模特兒素描的學校，所以他的基礎可以說很紥實。 在三年級的時候，他畫一張”嘉義街外”，他畫的就入選”帝展”，第七回的”帝展”，所謂的”帝展”，就是帝國美術展覽會，帝國美術展覽會是…很多畫家的，最高突破的展。 因為你公立的美術學校只有一間啦，也有私立的美術學校，你只有學校畢業沒有用，你要讓社會公認，你是一個職業畫家，一定要通過這個帝展的門檻，他在圖畫師範科三年級的時候，就入選第七回，第八回又進去研究所，又入選。 所以他在學校的時代，他畫的圖已經讓人公認，你是一個有成就的一個職業畫家。從圖畫師範科之後，要讀研究科，進去研究科二年，也是有點插曲，因為我媽認為說，圖畫師範科畢業之後，他會正式可以教中學啦、書院的老師。 本來是公學校的老師，現在可以到中學的老師應該是很好，可以回來負擔家庭的費用，結果他說要再進研究科去深造，深造那時候，我媽媽都在家裡在維持家庭的生活，還要寄學費，她一氣之下說，我不要支持你了，不要寄學費給他。 他沒辦法，在東京做臨時工啦，報童啦發報紙啦，等等去維持生活，一方面，要維持生活又要去學校進修，所以身體就不堪負荷，就病倒，媽媽聽到這個消息之後就很不捨，就繼續支持他，到研究科畢業。 在師範圖畫科畢業，那年第七回帝展入選那年，我出生，所以那時候報紙刊登說雙喜臨門啦，大家的報紙就很盛讚。 那時嚴家淦，後來做台灣省政府民政廳長嚴家淦，說「要表現台灣人的氣魄，還是要爭取議會來提高台灣的政治指揮，不如像陳澄波這樣，可以入選帝展來光耀門楣，來得重要」，他曾經說這句話。 這研究科畢業之後，他一直一心想說要再去法國深造，因為他留下來的書裡面，有法國字典，有法國會話，法語會話。這字典會話裡面，劃紅線這樣劃得密密麻麻，表示他有很認真在學法語。 他很尊敬這個石川欽一郎，所以他第二次來台灣的時候，他也去請教，到這時候都還有留著他的信，請教說要怎麼辦才好，那時候，中國大陸最愛來的一個畫家，王濟遠，一直跟他說我們來上海發展啦； 上海現在是一個國際的都市，前景很開明的一個都市，所以那裡也都有美術學校可以教書，還有畫那裡的風景，因為中國是五千年的歷史，有很多中國畫可以讓你做參考，是很好的地方。 石川欽一郎後來也有寫一封信給他鼓勵說，你現在想要去法國，那費率很高，你家庭經濟也有問題，所以不贊成，他贊成說你去中國，上海那邊可以教書拿薪水來維持生活，同時你可以…中國話優秀的地方，把他納入區塊裡面。 所以他想來想去，想說他本來對中國畫也有一直在研究啦，尤其他很重視八大山人的圖，尤其他覺得中國畫的耶個，素描啦，構圖啦，等等的很有趣，所以他想說把中國畫的這個東西，把它納入畫裡面，應該是一個很好的想法。 所以他就接受王濟遠這個畫家的建議，接受新華藝專的聘請，到昌明藝專兼課，還有當時還有藝苑繪畫研究所的一個指導教授的職位，去上海之後，那時候，我五歲了，不怎麼知道，忘記那時候的情形。 還要聽我媽媽常常講話的時候，有了解到一些事情，因為在上海教書，每日上下班，上下課，都會回來家裡，尤其他學校請模特兒，他就每日都會畫幾張淡彩速寫的圖回來。 畫七八張，拿回來家裡，在圍爐的旁邊擺在那給我們欣賞，會跟我們說你喜歡哪一張，這一張畫法如何，會說給我們聽，我們那段時間，雖然短短二年，但是可以說家庭生活最快樂的一段時間。 當然他在上海的時候，除了上海，郊外各地去寫生以外，常常去蘇州啦杭州啦，西湖，各地去寫生，他的圖，那時候上海的圖都有國畫的味道，有國畫的地點來納入那個…這個畫法，也是第十回跟十五回的帝展入選。 第十回是”早春”，第十五回是”西湖春色”，就表示說，在西畫的領域裡面，有東方的色彩，到這裡的中間，在上海我有很模糊記憶以外，都是由這些長輩聽來的話為主。 然後回台灣，我已經七、八歲了，要入公學校了，回來台灣以後，也是很少看到自己的爸爸，因為他一年之中，差不多在外地九個月的時間，其他三個月可能會在家裡整理自己的畫圖，或是跟家裡共同生活。 那個時間很短很短，較偉大的就是我媽媽，她也是給予支持，回來台灣那時候沒有美術學校，所以他就沒有在教美術了，他就沒學生。 因為他台灣路走透透，在太魯閣啦、台北啦，台中彰化嘉義台南，無人地帶四處去創作，以外組織畫會，他在讀東京美術學校的那時候就開始有建立促導會，簡潔畫會。 從大陸回來之後，就規模比較大的一個台南美術協會的組織，這個協會的組織到目前還有在繼續，可以說民間規模最大的一個畫會。 回來台灣以後，他在日本讀書開始，一九二六年第七回帝展入選的隔一年，台灣開始有美術展，有展覽啦。頭一個叫做”台展”，台灣美術展覽會，十年還九年後就繼續變做台灣總統府的展覽會，做”府展”。 台展啦、府展啦，自第一屆開始到最後都有參加展覽，有時候，入選，有時候直選啦，有時候推薦啦，無檢查啦，不需要審查就可以拿出去展覽了。 一直支持，除了說官方以外，自己的台南展，每一屆都有好幾張圖去參加展覽，可以說除了標準畫作，自己的創作以外，對藝術的推廣，也算是蠻賣力的。 藝術的推廣，我說我這個…他的事情，他在畫圖的時候，通常都在現場畫的，畫得差不多百分之九十、九十五的時候，才拿回家裡慢慢修改，在畫的的時候，都有很多觀眾在那邊看他畫圖，他就全心在畫，不管有多少人在看，都不會理會。 畫了一段時間停下來後，就會和周圍的觀眾聊天，說老兄你覺得這棵樹怎麼樣，你看這個點景人物怎麼樣，你看這個構圖，還是這個筆觸…。 他在畫圖，我覺得有一些特點就是說，他的筆，這樣在沾顏料時，他通常都…有時候都沒有…沒把顏料攪拌得很均勻這樣再畫下去，有時候一支筆上面有五、六種顏色，然後就把它畫下去畫出來。 因為像說，一棵樹或一棟房子裡面，也是有很多種色，不同的顏色，他有去畫大棵樹的時候，樹葉，讓我覺得說，很特殊的就是，他好像武士，拿武士刀在跟人家決鬥一樣，這樣畫下去，有時候覺得很久才打完這樣畫，他說這個樣子，氣味才會出來。 因為他也算很在乎觀眾的意見，觀眾如果表示意見，他也覺得不錯，就會馬上修改。辦個展也好，聯展也好，一年之中辦好幾次的展覽會，這個展覽會他都…展覽的期間，他都親自在展覽會場，看到有興趣的人就和他聊天和他說話。 像現在在台南有一個，劉炳堂，這個畫家，他差不多十月左右的時候，他有去看展覽，他本來就畫得很有興趣，看得很認真的時候，他看說這個小朋友這麼認真看，然後就過來和他聊天，一直帶他導覽，所以後來他就想說，我要做一個畫家，從那裡來的。 像他畫圖的時候，嘉義一個張義雄，他那時候十幾歲的小孩而已，看他這樣一個那麼寬闊的風景，可以納入這個五四號也好，還是四號也好的這個小張的裡面，他覺得說很偉大。 他也想說，看他從原本這個，畫好幾張圖，之後他也想說，他以後也要像他一樣那麼偉大的畫家，現在張義雄已經一百歲了，今年在嘉義要開一百歲的展覽，我爸爸是一百二十歲，所以也有要開東亞巡迴展。 這個自回來台灣之後，說的點點滴滴，是我本身經驗的感覺，有時候我的，我讀嘉義中學，同學有來家裡坐，我爸爸就很康慨的人，就會親自給人接待，就有朋友跟他問說，歐吉桑你畫那麼多圖，你對哪一張圖比較喜歡，對哪一張圖較不喜歡? 他五根手指頭伸出來，他說我每一根手指頭都很珍惜啦，我畫出來的圖，每一張圖就是我的傑作。所以他小張的也好，大張的也好，他都很珍惜自己創作的圖。 假如說不喜歡的時候，他就從上面再覆蓋上去，覺得這張畫得不滿意，不滿意就從上面覆蓋下去，最近在修復的期間，發現到很多圖蓋三層，第一層，第二層又蓋下去，然後又第三層，因為用紫外線來照射，原形會畢露。 他覺得他的圖要留下來，有的圖裡面，有的蓋了好幾層的圖存在，那現在說到這個日本時代，跟日本時代之後，就是第二次世界大戰的期間，台灣受到美軍的攻擊，尤其空襲。 所以那個期間，可以說都沒什麼在畫圖啦，因為民族精神很重，所以他可能內心也不贊成說戰爭，他認為他愛和平的一個人，所以他都不理世事，就默默過日子，沒在畫圖。 等到戰爭結束，戰爭結束之後，他為了這個…服務人群，他在以前，在家裡的期間雖然說很短，不過還是有很多人來找他，有的帶孩子來讓他教畫圖，畫圖畫完讓他指導說，你這張圖畫得怎樣，要怎麼畫。 他只要有時間不管花多久，都教到讓他了解，那個黃鷗波，我們嘉義一個膠彩畫家，已經往生了，他曾經來跟我說，他曾經帶學生來給他指導，他教了大半天。 後來他有拿書和紅包要給他，他都拒絕，說你將來做一個畫家，像我這樣的時候，你也要無條件的教下去，把它推廣下去，這樣就是對他的回饋，因為沒學校啦，所以他就這樣接受人家的好意。 戰後，開始民主政治開放之後，有在那一屆市參議會，本來市參議會第一屆要出來競選那時候，我們家裡，我媽媽跟我們這些孩子都不贊成，說畫圖就好沒必要參與政治。 也有很多的朋友，因為他時候名氣很大，大家都認識他，所以很多朋友都推他出來，推他出來之後，他就印名片而已，那時候印名片，印幾盒名片之後分一分，到那時就中了。 那時候也不用四處去演講啦去拉票啦，我們自…鄰居也不從說過拜託一票啦，都沒有，沒有去跟他們說，只有那些朋友，只有名片分一分這樣就上了，因為服務以外，很看不過貪官汙吏的情形。 戰後，每年政府來帶一批這些人，貪官汙吏得很嚴重，經濟效力的效果很差，在議會他們也大小聲很逼迫人，所以二二八發生之後，他就被政府做記號了啦。 本來嘉義這裡的政府機關，主管都外省人嘛，還有一些軍隊，因為他們的命令很薄弱，所以他們就整個退去水上機場，水上機場經過好幾次的談判，都沒有成立。 等到比較三月十一日那時候，他知道中央已經派旅師和憲兵團，已經來台灣要進來嘉義接管，三月十一日啦，就嘉義也有組織一個二二八處理委員會，因為所有的議員都…當然就做委員。 當時國大代表一直推薦我爸爸說，你會說國語，普通語會說，你應該要去參加談判，前幾次的談判都沒事，去了人就回來。 到了最後一次的時候，去的時候，他就說沒幾句，衛兵就…就知道說軍力已經來，我不怕你了，所以就把那個代表，這些代表呢，就…拿油鹽米啊，水果啊等等去跟他們訪問，可以說和平使節啦，他沒想說和平使節就把他們拷起來。 拷起來過兩禮拜，送到嘉義警察局，所以一九四七年的三月二十四，在那邊過一晚的時候，他就決定要處決這些四個議員，所以三月二十五，就…二台卡車，一台有二十幾個兵都拿槍，一台有四個議員。 從警察局出發，經過中山路遊街，到火車站的廣場，就槍決了。他一生為台灣的美術奮鬥的熱血就喪生在嘉義自己出生的地方。 到這他一生的結束，我是覺得，當然早年我們的家庭講起來是家破人亡，以後經過戒嚴時代，到白色恐怖的時代，大家親戚朋友都不敢靠近，經過艱苦的生活，這個三十多年的艱苦的生活，有一個很偉大的女性就是我媽媽。 她把所有遺留的資料，作品、創作，他的創作裡面不只油畫而已，有淡彩速寫，水彩，書法，素描，膠彩畫，木炭啦等等很多創作的東西，都有一箱一箱的留下來，留下來的每天都拿出來晒太陽啊不然就是整理。 她平常是很堅強的一個女性，都不會流淚，在整年之中，到年尾都在整理，整理的期間都覺得很悲傷這樣，一直流眼淚這樣，這期間，因為她收藏的環境不好，因為他畫的都捲起來了，然後捲起來攤開的那時候，都會龜裂，也會皺起來。 有的作品因而受害，有的作品是紙，通通被裝到箱子裡面，白蟻從底下一直咬咬咬，咬整晚，一年之後，掀開時，哇整個都咬光了，因此，損失很多創作品。 還有二二八之後，有所謂的清鄉啦，和那個戶口調查啦，等等的，常常來家裡，軍隊，警察啊來搔擾，看圖一卷一卷放在壁角的時候，如果不滿意就隨便給你翻，所以也損害不少。 然後又經過戒嚴之後，到一九七九年，我們做第一次的遺作展，在春之藝廊，那時候官方的美術館還不可能幫我們展，所以就找這個私人的藝廊，那時候想說在世的時候那麼有名，經過將近四十年的時間，是不是大家都會忘記。 結果在一九七九年，春之藝廊展覽的時候，三個禮拜的期間，差不多有四萬人來參觀，那麼熱烈的反應，還有當時的報紙都刊登得很精彩，很可惜那次展覽到後來，年代表後面的時候，沒有一個報紙提起說怎麼死的，只有一九四七年，三月二十五，死亡兩字而已。 當然我們的目的主要是他的創作品來展出，讓大家去欣賞，主要的目的是這個，不是說主要的目的變成說二二八的事件，經過一九七九年又…後來又經過十年多，一九九四年那時候，就百年年展。 第一站在嘉義文化中心，第二站去台北美術館，第一站在嘉義文化中心的時候，他們第一次收門票，等於空前絕後，收門票的主要目標是要限制人，你不收門票會太多人，沒想到收門票竟然也那麼多人。 到最後沒辦法，就是排隊，等前面的，裡面展覽場的人維持二百個，十個出來再十個進去，五十個出來再五十個進去，二個禮拜之內，有四萬人來回應，就表示說沒有讓人忘記，他的創作讓人很欣賞。 尤其他的創作，他的素描、構圖啦以外，點景人物也是很大的特性，還有他的色彩啦，很…要怎麼說，很沉，不是很華麗的色彩。 一百年的時候，北美的美術館，那時候黃光男做館長的時候，他說一個月之內，十八萬人來參觀，他感覺很光明很開心，過去不曾那麼多人。 一百歲之後，接下來二○一一年的時候，因為很多圖都損壞了，因為經過六、七十年的歲月，有的甚至八十幾年的歲月，有剝落、有裂痕啦等等，那時候沒有專業的修復家。 最近有西方學回來的啊，還是日本的修復家，來台灣之後，就開始又修復，在二○一一年的時候，就在尊彩藝術中心和這個高雄市美術館展覽，然後順這展覽的期間，就大規模的修復。 還有二○一二年的時候，又到北美館啦，還有創價學會的至善堂展覽，也是有修復，修復當然主要是油畫的修復，油畫因為比較需要時間，還有技術要很高，除了這個以外，所有的資料，其他的創作品； 比如像膠彩畫啦，水彩啦，淡彩速寫啦，木炭啦，素描啦，素描包括鉛筆啦，鋼筆啦，毛筆啦還有書法啦等等，都開始修復，到差不多到二○一三年，到去年年底才差不多完成。 這些完成之後，剛好今年二○一四年，我爸爸一百二十歲的誕辰，所以現有所有的東西都修復完就可以展開比較大規模的展覽，所以從二、三年前，就開始籌備了。 還好我兒子陳立栢，長期在菲律賓經營事業，從那退休，專程回來要為阿公來做一個很大的展覽，他在二○一一年開始的展覽，他都是主要規劃者啦，除了展覽以外，就邀請許多學者來做學術研討會。 在今年度，因為日本時代，所有的證書都寫台南州縣，因為嘉義是屬於台南州，所以承蒙台南市政府，市長賴清德，文化局長葉局長，他們都很熱心，很有誠意要來辦這個展覽。 他們想說台南市還沒有正式的美術館的成立，但是他們整個市就是美術館，所以他們用四個中心，台南文化中心，誠爺文化中心跟國立台灣文化館，和鄭成功文物館，這四個地方，把所有的東西都展出。 不只說…當然油畫為主啦，油畫以外呢，膠彩，水彩，淡彩速寫，還是書法啦還是木炭啦，所有的還有他收的資料，還有書信，全都修復完畢就都可以拿出來展，可能這次的展覽可以說空前…過去還沒有過這麼大規模的展。 如果說到出生地台南要展覽，還有他走過的地方，北京中國美術館，還有上海中華藝工，要到這裡巡迴展，還有他讀書的地方，東京藝術大學，東京藝術大學的美術館，展覽日本時代那裡的畢業生，當然陳澄波是一百二十歲，主要他和那裡的校友一起聯展。 還有正木，正木是那時候的校長，有蓋一個正木紀念館，那邊要做一個修復展，因為我們有很多圖都在東京藝大那邊修復的，東京藝大後來又和師大合作，也來和我們拿，修復陳澄波的畫作，所以他們也打算要在那個鄭木紀念館做一個修復展。 在今年年底到明年間配合故宮有九十九年的院慶， 配合這個，要大概做一個結束的一個展覽，這些計劃都是…我的兒子陳立栢來規劃，邀請很多學者來參與。 成功大學的蕭瓊瑞教授，還是過去做北美館的館長啦，故宮的院長的林曼麗教授啊，還有賴香伶企劃家，還有白適銘，師大的副教授來參與和規劃。 所以除了這個以外，嘉義合作要辦這個數位特展，數位特展第一次這個藝術和科學結合的一個展覽，要在嘉義，再下來高雄大東圖書館，第三站是台北的國父紀念館來舉辦。 除了這個以外，正月二十五有一個和國家對話的一個音樂會，各個大師看圖來作曲來演奏的一個音樂會，也有邀請文學家來作詩，到台南國立文學館，那個圖下面就有一句詩，來展覽。 台南市政府也很熱心，去年一年之內，我們做三副，複製畫，然後三副在二十幾間學校展覽，從國小國中，高中大學也都有二十幾間學校，展覽以外還有徵文比賽，經過台灣國立美術文學館審查通過印製出來，這也算是一個大事。 所以我說這些的主要目的就是說，這個戒嚴白色恐怖，埋沒四十年，重現的時候，也都沒有讓人忘記，就是他的藝術成就。 一百年，一九九四年，也是很熱烈迴響，也在國際拍賣公司，二○○六、二○○七、二○○八年，這三年之內，連續超過一億的…二○○七年的時候，一張淡水夕照，二億一千多萬，創造最高的紀錄，這個拍賣公司創造最高的紀錄。 不是說，這是商業家而已，也有企業家、收藏家可以拿那麼多錢來收藏，就表示他的價值認定是…對，藝術這方面的價值，這個展覽的期間，也有時候有一些小小的阻礙啦。 一般來說，收藏家收藏陳澄波的圖，陳澄波的畫展的時候，應該是很開心的提供出來，來讓大家欣賞，因為你家裡留那個寶，掩蓋著又沒人知道，這樣也沒有用啦，也有一些收藏家不是這樣想。 有的不要借出，有的故意給你為難，說要把我說服就要給我當兒子。有的時候保險費給你保得很高，像台中國立美術館，那官方的耶，那邊有三張圖，一張圖”嘉義公園”，他說從來沒有借過。 其實一百年的時候，嘉義曾經跟他借，嘉義有展覽過，他說那張沒有要借，一張淡水五十號，和一張”懷古”，嘉義的三十號，這兩張，他不是說沒有要借，要借，保險額你就要給他保到三億二千萬，他就照最高，二○○七年，最多的那個價格來…。 這有時候，這和經濟通常也有關係，和那時候的時勢，有時候造成影響，有時候高有時候低，你不能說他最高標準來訂，那個台中就是這樣，那個官方的美術館也是這樣，不知道那個館長到底想什麼。 他不好意思說不要借啦，不過就是保險金這麼高，說起來實在負擔不起，因為每一個展覽要花很多錢，光是文書啦，還有人員啦，就要花那麼多錢，你保險當然要保險，可是不能拿得那麼高。 所以後面開會說決定不跟他借，因為我爸爸畫的圖，我剛才說過，每一張圖都是很珍惜的畫作，你曝光得越多，就表示…不是說，你說這張是他的代表作就代表作，曝光越多它代表性越大，因為八家比較認識，人越認識就知道這陳澄波的圖，還有這中間，光復的中間變一個代表作。 所以有的收藏家也很貼心，他說我所有的框都裝好了，你不能後來把它拔掉，所有的畫看要送去哪就送去，保險費他也自己保，也有這種收藏家，所以這次一百二十歲的澄海波浪的這個東亞巡迴展，看能不能像過去一樣有很大的回應。 除了這個以外，我也是讓學術研討會讓專家去評論，讓觀眾可以去欣賞所有他的創作，他的創作是，他畫得是大成啦，還有他的基礎，奠定他的素描啦，水彩啦，淡彩速寫啦，書法啦木炭啦這些的創作也是他的基礎。 所以今年的和明年的這個一百二十歲的展覽，可以有很大的回應，這個展覽以外，我們還會再做一波全輯，陳澄波的全輯，總共有十八本，一到十，因為他的圖比較多，所以比較大本。 十一到十八本，是文章，他所有留下來的，發表過的、人家的評論等等的文章，把它收錄，還有書信，那就是十一到十八，這個全輯也準備明年這個故宮那邊展覽完，才會專程，看能不能完成。 現在已經完成第三卷、第二卷跟第五卷，完成三本了，其他的每個月也會陸續完成，這個全輯的完成，主要的目的就是要讓學者，或是愛好收藏者去研究，研究說到底他的藝術價值在哪。 我們做全輯沒有去評論說這張圖怎樣，所有的資料都列出來讓人家去研究，讓人家去研究說到底他的藝術價值是什麼樣的，所以所有的圖我們都經過精心製作，所以色彩也好，素描也好，它的明亮度什麼的啦，都用最高級的，所以可以說，我們用新的科學和修復完整的東西來展出， 我想說我已經第三代了，我媽媽收藏、保留，我這一代又繼續，再把它保留，把它修復，我第三代，我的兒子又把所有的東西又做一次修復，他阿公畫的，其他的資料也是做一個修復的工作，又把他留的資料…這三代這樣子…很辛苦的把它完成，目標就是要讓我爸爸的藝術，讓人永遠留著，這就是我們的最重要的目標。

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