照片由施淑萍提供，創作於1982年（民國71年），240x88cm，水墨，橫幅巨作〈梅花〉展現了遒勁的筆力，行墨間可見狂草書法線條之美。此外，對比的美學也在作品中融貫。相較於枝幹粗曠豪放的筆墨表現，成串盛開的梅花則以彩點收拾，趣味盎然。畫家將畫面切割成左右兩半，右半部乘載了厚重的墨色與粗重的筆法，左半部則以飛白、中鋒用筆、點筆等輕盈的筆調布局，巧妙地運用輕重緩急的筆法形成動勢，使畫面產生節奏感。奠基於傳統概念，進而力求創新，劉伯鑾充分發揮其自由奔放的生命力，自立新局，可說是美術史上傳統文人畫過渡到現代表現主義的關鍵人物之一，也是彰化美術極為重要的一位美術導師。

劉伯鑾，字常放，別號天那，1923年（大正12年）生於山東省濟南，2005年（民國94年）逝世於美國休士頓。畢業於北平私立華北美術專科學校，1948年（民國37年）來臺，任教位於彰化縣省立員林實驗高級中學（今國立員林崇實高級工業職業學校），在校擔任美術老師，國內知名水墨畫家陳朝寶、張耀煌、張春暉等人皆為其門生。

劉伯鑾不拘泥於傳統的國畫主題、技法或造形，將當時的生活題材直接用上畫面，專注在水墨的當代性開發。其創作筆法奔放，書寫性趣味濃厚，視覺感新穎，風格大膽、具實驗性，與當時的水墨主流大相逕庭。1971年（民國60年）出版《世界繪畫觀》一書，上通古今，橫跨東西，論及內容自遠古中國、希臘、羅馬，乃至現代繪畫構成的原理，甚或是當時代的水墨面向，極具世界格局。這本著作在國際視野尚位開啟的年代出版，體現了當時臺灣美術家所具備的深厚文化底蘊和全球視野。