王友聖〈待晴〉，2004年（民國93年）作品，膠彩、金箔，30x19 cm。〈待晴〉畫面中的花，一朵在盛開後逐漸凋凌，另一則仍含苞待放。以膠彩礦物顏料堆疊、賦色，金箔與礦物顏料打底，製造斑駁的肌理作為背景，對比出花朵嬌弱的姿態。以水墨為創作啟蒙和磨練，膠彩為轉變與突破，王友聖將兩者融會貫通，紮實東方繪畫美學根基，締造其創作的延展性。 

王友聖，1975年（民國64年）出生於彰化縣和美鎮。省立臺南師範學院（今國立臺南大學）美勞教育學系、國立臺灣師範大學美術研究所畢業。曾兩度獲得磺溪美展水墨類「磺溪獎」、第16屆「南瀛獎」、第7屆大墩美展第三名，以及「彩墨新人獎」新人賞。曾任 2006 年（民國95年）「南瀛藝術獎」視覺藝術類中，為臺南縣18歲以下青少年與兒童創作而設的「新秀獎」評審、臺北縣學生美術比賽水墨畫評審，現於臺北從事教職與個人創作。

王友聖2007年（民國96年）於彰化縣文化局的個展《季‧節》，由四個系列組成：《夢想》系列，發軔於王友聖的求學時期，以超現實主義的手法，暗喻藝術家個人的心理活動；《迷與信》系列透過宗教經典文字與人物形象的拼貼，探討信仰與心靈寄託，揭露人類生活中精神解藥的追尋；《雨與傘》系列以女人持傘的畫面藉物抒情，一方面在傳達王友聖己身的感受，另一方面則拋出情境予以觀者自由幻想；《寫生圖》系列是純粹的靜物寫生，在背景留白處帶上書法落款，撇除西方繪畫光影的因素，運用到高染的技法，從葉片尖端由濃轉淡依次上色，使作品散發傳統東方繪畫的韻味。