（圖1）黃步青〈消失的記憶〉，2008年（民國97年）作品，抽屜、樹枝、影像輸出，290x250x35 cm。2003年（民國92年），同為藝術家的愛妻李錦繡因病去世，此後黃步青作品開始探討人類生命的無常，並時時回溯過去與妻子生活的內心情感狀態；如2012年（民國101年）於倫敦所創作的空間裝置作品〈雙凝〉即為一例。

（圖2）黃步青〈藍色記憶〉，1994年（民國83年）作品，抽屜、瓶子、染料、水，285x57x14 cm。1990年代（民國80年代），黃步青使用裝著藍色墨水的透明瓶子，象徵對海洋的一種記憶（如1994年（民國83年）的〈藍色的記憶〉）；亦曾收集臺灣的野草種子蒺藜子作為創作媒材，象徵堅毅的生命力。

黃步青，1948年（民國37年）生於彰化縣鹿港鎮，師事李仲生。於國立臺灣師範大學美術系畢業後，加入由李仲生門生所組成的「自由畫會」，留學法國巴黎，取得巴黎第八大學造型藝術碩士學位，曾於美國波斯頓進行藝術創作交流，回臺後於成功大學建築系任教。2016年（民國105年）成立「黃步青80藝術空間」，作為與好友相互交流和藝術展覽的場域。退休後一直定居在臺南，繼續從事藝術創作專職工作。

黃步青的創作無論是平面繪畫、立體裝置或複合媒材，主題皆與個人生活、環境的交流感受息息相關，充滿藝術家對生命的反思。在臺灣留法藝術群中屬相當具有時代感和創意，與國際藝術主流風格並駕齊驅。另創作手法多元，年輕時曾以照相寫實描繪都會與鄉間的景致，赴法留學期間改以具實驗性與創造性的拼貼手法創作，迄至1987年（民國76年）返台後，報紙揉團、廢棄窗框等生活媒材運用自如。1999年（民國88年），以臺灣流水席形式創作的作品〈野宴〉，代表臺灣參加第48屆「威尼斯雙年展」，頗受好評。