施南生〈鹿港龍山寺〉，2019年（民國108年）作品，水彩，73.5x103 cm。近年來，科技快速發展，原本清淨溫馨的樂土逐漸消失，人們對工業文明的負面作用，產生高度的疑懼。頓時，優美的山川草木與純樸的田園生活，成為國人企盼的精神食糧。而臺灣風景畫家們則成為忠實的紀錄者，見證鄉土原貌的消逝與變遷，也為本土美術奠定宏基。

施南生，1941年（昭和16年）生於臺中州彰化部鹿港街（今彰化縣鹿港鎮）。父兄從事雕刻事業，因而從小受到薰陶，對藝術產生濃厚興趣。就讀國立臺灣師範大學美術學系期間，師事黃君璧、林玉山、廖繼春、李石樵、馬白水、李澤藩等。畢業後於員林家事商業職業學校教導美術、臺灣區專業美術師資培訓班；同時研究水彩繪畫，任彰化美術學會常務理事、臺灣國際水彩畫協會會員。曾參與中華水彩畫協會年度大展、中正紀念堂參加臺灣當代水彩大展、臺灣國際水彩畫邀請展等。

施南生成長於鄉村，水彩畫多以鄉村景物為題材。小景物的描寫亦是藝術家作品的另一個特點，以簡單有力的筆觸，點出各種小景物的造型。而光、影、水 分、色彩為構畫面的基本要素，藝術家亦充分掌握了景物的光影變化。藝術家以以透明重疊上色的方式，配合輕重、強弱、濃淡、乾濕的筆觸描繪作品。畫面色彩鮮明，光線變化豐富，卻能表現出鄉村野厝古樸的味道，散發親切、愉快、恬靜的氛圍，廣為人們所喜愛。