本影片為2002年攝影師林贊庭（1930-）的採訪片段。在訪談中，林贊庭以自身拍片經驗為例，描述1960年代中期臺灣電影的錄音技術從光學錄音轉變成磁帶錄音的發展。

林贊庭回憶，在他參與拍攝的電影《黑森林》(1964，袁秋楓導演)與《蚵女》(1964，李嘉、李行導演)之前，都是以光學聲帶進行同步錄音。他以拍攝黃梅調電影為例，說明拍攝現場會放置攝影機與放聲機，且共用一臺馬達同步，當攝影機拍攝演員的演出時，放聲機則同時播放預先以光學聲帶錄製好的歌曲，由現場演員配合對嘴唱歌，如此畫面與聲音才可以同步。到了拍攝《蚵女》時，則改以磁帶錄製黃梅調歌曲，如此便可以在現場根據分鏡剪輯磁帶運用，使電影拍攝更為便捷。

製作電影時，聲音的記錄方式分為光學音軌及磁性音軌兩種。光學音軌的錄音方式，是將聲音產生的音波轉變為電流，再將電流放大以控制照在軟片上的燈光，而磁性音軌則是將聲音轉換為模擬磁信號並記錄在磁帶上，其優點是品質高而不會失真，且能夠現場還音(將聲音再現)，方便劇組檢查工作成果，即時修改。在錄音技術成熟後，較常見的方式為現場攝製時採用磁帶錄音，再利用光學音軌技術，在複製影片時同時拷貝影像與聲音，而這種複合的錄音方式，之後則被數位錄音技術所取代。

《蚵女》由中央電影事業股份有限公司（簡稱中影）出品，同為利用磁帶錄音技術的先河，被認為是臺灣第一部自力拍攝的35mm彩色國語片，並獲得亞洲影展最佳影片獎殊榮。《蚵女》的劇情描述少女阿蘭每日辛勤採蚵、編織魚網奉養家人。此片開啟中影在1960年代強調走出城市，進入田野，重視寫實風格的「健康寫實」作品系列之先河。