本影片為2002年6月25日攝影師林贊庭（1930-）的採訪片段。在訪談中，林贊庭自述拍攝《再見阿郎》(1970)汽車追逐畫面的技術突破，並述及該電影嘗試以更生活化的方式實踐「健康寫實」的電影拍攝路線。

中央電影事業股份有限公司（即中影）總經理龔弘（1915-2004）在1960年代喊出「健康寫實」口號，主張「健康是教化、寫實是鄉村」，鼓勵電影工作者離開城市，以鄉村作為背景創作。「健康寫實」的出現，除受到寫實主義潮流影響，也符合國民政府鄉鎮政策的宣傳需要。然而，對白景瑞（1931-1997）而言，健康寫實的代表作如李嘉(1923-1994)、李行(1930-2021)導演的《蚵女》（1964）、李行導演的《養鴨人家》（1965，李行導演）等電影仍舊不夠生活化，有不自然、喜劇化、舞臺化的風格，因此在拍攝《再見阿郎》（1970）時，白景瑞主張一切追求真實，採不搭景的方式，如實再現中下階級狹窄侷促的居住環境。此外，為了表現《再見阿郎》結尾兩部卡車和火車追逐的戲，林贊庭力排眾議，在第三部卡車上架設大型發電機和攝影機，拍攝卡車一前一後追逐的鏡頭。他認為，既然是電影內最高潮的戲，為了呈現最好的效果，絲毫不能妥協。

《再見阿郎》改編自左翼小說家陳映真（1937-2016）的《將軍族》，描述遊手好閒的阿郎在有了家庭責任後，從事高風險勞動養家。林贊庭亦曾在訪談中提及，自己在拍攝《再見阿郎》一場女主角向男主角道別的鏡頭更為冒險，他要求製片把自己用繩子綁在車上，讓車子以與火車同樣快的速度行駛，以便捕捉女主角的表情。他評論，年輕時的衝勁和執行力，都是為了回應導演的信任，傳達他們的構想。無論如何困難和冒險，也是理所應當的。