本影片為2004年6月7日採訪電影美術指導、藝術家羅慧明（1933-）的影像紀錄片段，訪問地點位於其自宅。在訪談中，羅慧明自述至日本學習電影美術後將相關技術引進中影的經驗。

羅慧明於1963年受中央電影事業股份有限公司(簡稱中影)選派前往日本學習電影美術期間，見識到日本劇組處理布景與電影美術的細緻工法，並於回臺後引進至中影，並在龔弘的支持下成立電影美術組，羅慧明以30歲出頭的年紀便擔任主任，組內成員還包含李季以及曾以《彩雲飛》（1973）獲得最佳彩色影片美術設計的鄒志良。羅慧明回憶道，原本臺灣電影布景與道具製作並不講究，而他從日本回到中影後，布景與道具製作之前都會先畫設計圖，從人物造型、服裝、布景、道具設計圖，甚至到分鏡畫面，都非常講究，且從無到有建立了「服裝資料庫」、「道具庫」等重要檔案，為1960年代的臺灣電影產業注入新式的電影美術技術與新血。

龔弘(1915-2004)於1963年任中影總經理，有感於電影技術對於臺灣電影產業發展的重要性，故規劃安排將各部分技術人員送至日本學習，例如攝影師林贊庭(1930-)與賴成英(1931-)、剪接師陳洪民(1932-1999)，以及美術設計師羅慧明。其中，羅慧明畢業於臺灣省立師範學院(今國立臺灣師範大學)藝術系，但並非電影專業出身，對電影美術實務其實涉獵不深，而惜才的龔弘在網羅其進中影後，隨即安排羅慧明到日本五大電影公司見習，同時亦在多摩美術大學短期進修。羅慧明也曾憶及，當時在日本負責接待並安排中影電影技術人員實習與受訓相關事務的人士，即是當時協助臺灣各大製片廠在日本沖洗、沖印電影底片等相關事務的蔡東華(1924-2016)。在日本片廠見習的過程中，羅慧明還曾有機會觀摩黑澤明(1910-1998)、小林正樹(1916-1996)等大導演的電影拍攝過程，他們對光的講究，尤其令羅慧明印象深刻。