本段影片為剪接師廖慶松（1950-）於2000年11月17日，在國家電影資料館(今國家電影及視聽文化中心)會議室接受黃建業訪談的影視紀錄。在訪談中，廖慶松以《海灘的一天》（1983）為例說明傳統線性剪接對剪接師的意義。
廖慶松表示，拍攝與剪接電影最重要的是在作品逐漸成形中解決問題、經歷各種情緒起伏與不斷修改作品的過程。例如，在剪接《海灘的一天》時，因為有製作時程的壓力，剪接大量片子費時又費力，不但曾發生送拷貝過程中因時間太趕與人發生車禍，但沒時間理論，只留下賠償金額就匆匆離開，或者經常熬夜犧牲睡眠工作，使廖慶松備感壓力，深覺無法達到心目中的完美的煎熬。尤其，傳統線性剪接相較於數位剪接的千變萬化，線性或類比剪接更為可靠而親切，讓你有摸得到的感覺。例如，每次剪接最後階段，由於中央電影事業股份有限公司（簡稱中影）剪接機臺在運作久了後會有抖動的狀況，廖慶松都會抓著磁帶與拷貝，如此感覺儼然影片每一格底片都經過手心而流過心中，而且剪接過程中每個修改都要從膠卷中重新找出需要的片段，將原本的底片拆剪下來後再黏上去，感覺就像作品和剪接師是連在一起的。
經歷了由傳統線性剪接到數位剪接歷程的廖慶松認為，剪輯成堆的膠卷雖作業繁複費時，卻也在工作過程中熬煮出剪輯師對影片最為直接且深刻的情感，因此剪接過的片在真正意義上都是由剪接師「經手」完成的作品。
