本段影片為剪接師廖慶松（1950-）於2000年11月17日，在國家電影資料館(今國家電影及視聽文化中心)會議室接受黃建業訪談的影視紀錄。在訪談中，廖慶松談臺灣新電影導演對於電影藝術的堅持始終如一。

廖慶松長期擔任臺灣新電影作品的剪接師，與新電影導演侯孝賢(1947-)、柯一正(1946-)、楊德昌(1947-2007)、萬仁(1950-)、曾壯祥(1947-)等人皆有多次合作。在共事的過程裡，他觀察到這些新導演雖然追求的形式、美學不一，但是對於表達自身想法的態度都相當堅定，即便作品無法獲得商業上的成功，仍然不改對創作的意圖以及對藝術的堅持。仿若宿命一般，這群戰後嬰兒潮的導演們一路走來始終如一，以最誠摯的態度面對自己與電影，而這份真誠與執著，也讓廖慶松十分佩服。

80年代從《光陰的故事》（1982）、《兒子的大玩偶》（1983）以來，臺灣新電影與過去的商業電影，逐漸產生分歧。在題材上著重本土化的個人成長的經驗、現代城市的發展現象、文學作品的改編等，與70年代主流的政宣片、瓊瑤的愛情片截然不同。而這些新電影也逐漸受到媒體的重視、引起討論，隨後又在國際上獲得大獎肯定，就此奠定一個時代的臺灣電影名聲與美學。