本影片為1993年4月27日採訪林摶秋（1920-1998）的影像紀錄片段。在訪談中，林摶秋回憶其提及成立「厚生演劇研究會」以實踐新劇理想的經歷。

林搏秋表示，當時職業演員演戲有一定的風格，講臺詞的方式跟平時說話不一樣，但演戲最忌諱這種風格的演員與演戲方式，而過去的戲劇就是戲劇，跟日常生活無關，故而新劇主張戲劇應與日常生活細節融合，而演員演戲應是生活的一部分。因此，當時最具挑戰性的便是將過去傳統觀賞職業戲劇的舊習改掉，因此對戲劇完全空白的人是最理想的傳播對象，所以才與當時臺灣文藝界人士成立「厚生演劇研究會」，而當時從日本學習各種學科歸國的人才，都成為參與的主要成員，包括小說家呂赫若(1914-?)和張文環(1909-1978)、畫家李石樵(1908-1995)、楊三郎(1907-1995)。

據查，因為當時像張文環、呂赫若等知名文學家，大多沒有戲劇背景，雖能夠創作出優秀的文學作品，卻無法自行改編為戲劇，因此林摶秋就義不容辭貢獻己力，一肩扛下大部分編劇和修訂的工作，如此大家彼此相互扶持，齊心將「厚生演劇研究會」組織起來。

根據文獻，1942年，林摶秋曾短暫於「臺灣演劇協會」工作半年，內容美其名為是「指導演員」，實則協助推動皇民化運動，對全臺劇團進行思想改造，原本的雄心壯志竟變成本土戲劇劊子手，這段經歷也促使他後來加入「厚生演劇研究會」，期望活化故鄉戲劇界。

1943年，臺灣文壇出現「糞現實主義論戰」，主要以張文環為首，力倡寫實主義路線的《臺灣文學》雜誌，對抗日本西川滿《文藝臺灣》的異國浪漫主義學風。林摶秋則因執導《阿里山》的緣故，在呂赫若力薦下與張文環結下不解之緣，於同年4月29日與其他臺灣文藝界人士如簡國賢(1917-1954)、呂泉生(1916-2008)、王井泉(1905-1965)、楊三郎、林玉山(1907-2004)等人，共同成立「厚生演劇研究會」，提出旨在抵抗皇民精神的「國民演劇」，堅持唯有將現實理想化、理想現實化，才會出現感人的戲劇。故而他在訪談中強調，好的戲劇要融入日常生活細節，讓演員演戲看起來像是生活的一部份，而不是只有單純在臺上展示講臺詞的功夫而已。

林搏秋與當時臺灣文藝界人士成立「厚生演劇研究會」，具體推動新劇運動，並在其處女作《阿里山》之後，創作了《閹雞》、《醫德》、《高砂館》與《從山上看見城市的燈火》等膾炙人口的劇作，成為臺灣戲劇界的重要劇作家。