本影片為1993年12月5日訪談前中央電影事業股份有限公司（簡稱中影）總經理龔弘（1915-2004）之影像紀錄片段。在訪談中，龔弘回憶其在中影推動「健康寫實」電影的緣由。

龔弘表示，他初上任中影總經理之時，適逢香港黃梅調國語片熱潮，便思考臺灣電影應該走的方向，而雖然他並非電影專業人士，但年輕時喜愛看義大利片，所以「寫實」的電影拍攝理念浮現，且許多電影業界人士亦建議寫實主義，但他也認為，義大利片又大多曝露社會貧窮與罪惡等黑暗面，似乎不適合當時的臺灣環境，故提議拍攝強調求真、求善、求美等社會光明面而具有勵志效果的「健康寫實」電影。

此外，此前臺灣曾引進不少義大利新寫實主義電影，深獲好評，尤其《單車失竊記》（Ladri di biciclette，1948）令龔弘相當喜愛，但是該電影又有些傷感，他認為應該避免，而相對應拍攝鼓勵人心的電影，故而浮現出「健康」二字。是故，龔弘於1963年接任中影總經理之初，便規劃了「健康寫實」的製片路線，並陸續拍攝了《蚵女》(1963)與《養鴨人家》(1964)等強調健康寫實的彩色電影。

新寫實主義電影盛行於1940與1950年代，關懷弱勢、揭發社會黑暗面、追求社會正義乃此類型電影的特色，而臺灣自1945年也曾陸續引進諸如《不設防城市》（Open City, 1945）、《擦鞋童》（Shoeshine, 1946）、《欲海奇花》（Bitter Rice, 1948）、《大地震動》（The Earth Tremble, 1948）、《麵包、愛情與幻想》（Bread, Love and Dreams, 1948）、《單車失竊記》與《河孃淚》（Women of River, 1955）等電影，而其中在臺灣最為人熟知的作品即前述的《單車失竊記》，其採用實景並描繪底層社會真實面的特色，也被廣泛視為「寫實」的要素之一。

龔弘提議的「健康寫實」路線，保留了義大利新寫實主義的特色，但揚棄社會陰暗面與傷感面的刻劃，改以宣揚人性美好而人情良善之光明面，以呼應當時臺灣社會民情的需要。

中影的「健康寫實」製片路線甫經公開，便引發議論，雖或有批評，但大抵受到當時臺灣電影界的贊同與接受。臺灣電影史家黃仁(1925-2020)當年指出，龔弘提議的「健康寫實」路線近似義大利影壇的「玫瑰寫實主義」電影，但排除或美化社會陰暗面，合乎臺灣彼時政治社會背景的作法，但1990年代以來的不同觀點，亦值得進一步瞭解。