劉永仁的油畫作品儘管起初充滿了個人在東西方之間的撞擊，然而東方繪畫中面對宇宙的超然態度，卻讓他在義大利所產生的西方繪畫中，尋到了具體表現的繪畫機制，而西方繪畫之繪畫元素的剖析與理性，則成為他自己解析自我東方母體的有利對照。無題目但編號為No96427與No96428的作品(1996，媒材：油彩、畫布，尺寸：160 × 130公分 × 2幅)，是一件連件的作品，藝術家簡單的運用紅、黃兩色系作為作品的基調，將作品一分為二，但黃色面積的擴散突破至紅色區域，則將兩個代表不同情境的世界，連結為一；並服膺於藝術家的創作世界之中。色彩、形體的打破，與抽象的心境象徵，以及宇宙混沌力量的呈現，皆可在此藉由一位東方藝術家的筆刷中看出一二。〈No.95118〉(1995，媒材：油彩、畫布，尺寸：150 × 100公分)畫面上不斷出現似流星的軌跡，閃爍不定的色點與游離的光點，不斷地在具象化、符號化的同時，也不斷地被遮掩、覆蓋、重疊。而光點的游移與閃動，雖不見移動的軌跡，但卻晃動地令人深感生命潛在意識的騷動；由此而更強調出可見的橢圓形線條，穿梭劃破整張作品深邃靜謐的暗藍色區塊，穩定而深沉的藍色調，充滿憂鬱與不穩定的張力。其實「複次方」的思考，便是藝術家印證這種不穩定性的空間穿梭，所經歷的深刻經驗。(節錄自孫立銓撰文)

貢獻者-角色

主辦單位：帝門藝術教育基金會；策劃單位：帝門藝術教育基金會

貢獻者-名稱

劉永仁,孫立銓