畫家們為參加藝術競賽，創作時追求「形式」完美，不斷在畫作上進行修飾、掩瑕，視「形式」的零缺點為滿分作品的藝術標竿。這種注重形式美的創作方式，正是一種「填滿」的工作，「滿」的作品被視為最終得以亮相的藝術完成之作。在早期，官辦美展的藝術競賽擂台，此種「滿」的形式或許確實形成一種書壇的創作「範本」。而今，此「滿」與「不滿」所衍生的思考面向，則是藝術家對於自身作品自我省思。謝里法先生此次在國立臺灣美術館精心策畫的「『不滿』之見-繪畫最佳完成狀態探討」展，乃基於對二十世紀以來臺灣美術發展歷程的長期省思，深刻觀察到早期官辦美展時期的一些畫家，具有一種「特殊」的作畫傾向，並成為當時藝術爭勝舞台的普遍現象，然而，在此現象中，藝術作品自有的實質「內容」以及藝術理念的想像空間似乎被忽略。基於此，策展人謝里法先生揭示策展宏旨：「這個畫展就是為了揭開沙龍繪畫最後一層紗幕，找出裡層的實質內容才是重要的目的。」本展邀請的30位藝術家們，各以2件畫作親身展示「滿」與「不滿」的創作比照，通過一種藝術觀賞的新視角，讓觀者也可能成為藝術作品真正完成時的參與急色，從對照中尋比線索找到自我補足此件藝術作品的「滿」觀點，抑或思索一些「不滿」之見，進而為藝術家的作品，帶來更多元豐富的畫境之掌握。