動態影像做為一種敘事表達與訊息傳遞的工具，其影響力十分深遠。自攝錄像機發明以後，敏感的藝術家們立即意識到影像之運用與所承載的訊息將改變我們的生活與思考。因此，在藝術領域中，對於影像相關議題的探討與辯證，以及其做為創作和發聲的工具，自上世紀至今從未停止。影像對人類的吸引力，與它在某種程度上超越語言及文字的敘事能力，使許多藝術家紛紛投入活動影像的創作，錄像藝術也因此成為當代藝術的主流表現方式之一，出現在各類型藝術展覽與美術館中。「當代國際錄像藝術對話」展，為國立臺灣美術館與「波昂國際錄像雙年展」的合作。該雙年展為歐洲歷史最悠久的錄像藝術節，自1984年（民國73年）起開始舉辦，至今年已邁入第13屆。每兩年徵件一次，歷年徵件並未設定主題，因此入選作品內容及題材多樣，也極具開放性、實驗性與社會慌，不僅反映出錄像媒材與感代之進程，更以嘗試發展錄像藝術與建築的新表現形式而獲致好評。此外，波昂錄像藝術雙年展對於錄像藝術與展示空間的關係，以及錄像藝術在數位時代的傳播方式的探討，也是台灣藝術界所面臨及必須關心的問題。國立臺灣美術館期盼能藉由「當代國際錄像藝術對話」展以及相關學術與教育推廣活動，帶動、累積國內在錄像藝術相關的學術探討，激盪山更豐富的論述觀點與藝術交流之可能。