從文化角度回顧歷史，台灣是以原住民族、明清移民、日治殖民以及戰後多元文化匯流而成的文化母體，本身即具有涵納多元與俱時流動的特殊性。50、60年代的台灣美術，是一段豐饒且充滿熱情與激辯的「現代藝術」爆發期。「熱情」表現在創作者從傳統突圍，求新求變的內在意識與強烈慾望，以及一波波藝術創作及理念宣揚的實踐行動。「激辯」則是跨文化撞擊與美學立場差異引發的思維辯證過程。在這「現代潮」當中，藝術家引用「現代主義」藝術形式企圖對既有美術風格進行改造與創新，使其有別於過去的「傳統」，並努力尋求國際對話。然而，多數藝術家對現代藝術形式的追求，並不意味將「傳統」徹底揚棄，反而在理論依據、內在精神、題材技法上返回傳統去吸取養分。即便最具革命性的「現代水墨」，也因對繼承傳統自我期許，以致產生革新的作為，更遑論在諸多作品中所呈現的中國文人或鄉土民俗的美學特質。這正是現代藝術在台灣所呈現的特殊質地。這段現代藝術的台灣經驗，不僅注入美術史的長河，更成為台灣文化母體的重要元素。「現代潮─五○、六○年代台灣美術」展覽，謹以31位藝術家，108件作品，依當時作品所呈現的在地美學特質，分別以「弭象圖新」、「墨象流變」、「解景造形」、「迴鄉創進」等四個主題，鋪陳這段台灣美術史上至為重要的經驗與資產，並藉此向所有參與台灣現代藝術運動的美術前輩們，獻上最誠摯的敬意。