台灣當代攝影藝術的發展，在歷經過70年代鄉土意識的覺醒，遂促使社會紀實攝影的表現更加的開放且多元。到了80年代，隨著西方思潮的湧進、攝影技術的進步，以及90年代諸多學者如陳傳興的《憂鬱文件》(1992)、游本寬的《論超現實攝影-歷史形構與影像應用》(1995)、王雅倫的《光與電-影像在視覺藝術中的腳色與實踐 1880-2001》(2000)、郭力昕的《書寫攝影-相片的文本與文化》(1998)等引介攝影理論的著作出現，皆激發了台灣當代攝影藝術質性上的轉變，同時也引發了更多具實驗性與觀念性攝影創作的發展。

國美館為介紹台灣當今攝影藝術的多元發展，特規劃《非20度C-台灣當代藝術的「常溫」影像》主題特展，引介攝影藝術中多重語義的文本，並在這些作品中，相互交織出台灣當代影像藝術創作者觀察週遭世界的方式，與他們如何敏銳的觀察呼應視覺世界中的意象所引涉的真實。在引介創作者的作品時，我們更期盼讓台灣的許多觀者，可以藉此了解創作者的思維與作品之間的關連性；同時理解台灣當代影像藝術創作者，是如何藉由作品提呈他們凝視的文化現象，以及他們對現實世界的諸樣提問。這次展覽共邀請了14位藝術家參展，他們藉由影像藝術展現了流變的中介況境，也給出了影像自身的意思。相信此時讀者的詮釋與回應，將是這些瞬間拍攝的真實，再生的一道曙光。