中國傳統木刻版畫，正如其他造紙和印刷術的發明，對世界文化有不可磨滅的貢獻。惜清末以降，我國版畫發展停滯不前：反觀西方，從十四世紀末葉的木版、十五世紀的銅版、十八世紀的石版乃至以後的絹版等，版種多、技術精、應用廣，令我國版畫有望塵莫及之感。值此宏揚中國傳統版畫藝術之美，促進國際文化交流之際，學融束西享譽國際版畫家廖修平先生，回國展出，應屬一大盛事。

廖修平的版畫藝術輩聲國際，至於其他媒材的創作，如油畫、水彩等，也大有可觀，時有創新，綜觀其藝術歷程所展現的作品風貌，可分為五期：（一）1968年（民國57年）至1973年（民國62年）內在心象世界的表現—「門的記號」期。（二）1979年（民國68年）年至1984年（民國73年）物我合一世界的表白—「四季之情與田園風味」期。（三）1984年（民國73年）至1988年（民國77年）對機械文明的反應—「木頭人的禮讚」期。（四）1988年（民國77年）至1990年（民國79年）宗教情懷的傾訴—「窗與牆的寓意盔」期。（五）1990年（民國79年）以後反映大都會紐約文化的「園中雅聚」期。 在廖修平將近卅年的藝術歷程中，雖然生活在亞、歐、美三洲，了解三種全然不同的文化與藝術傳統，但其作品依然深植在自己的母國文化，更重要的是他保持了對自我的忠實，其藝術歷程的五個風格，每個同時期均有獨特的意義與值堪玩味的繪畫語言，並且每個時期的風格和主題，都經長時問反復探討與深入追求。國立臺灣美術館對於廖修平先生從事版畫創作卅年之卓越成就，至為欽佩，特邀其攜作品回國展覽，此次展品計達百餘件，均為作者各期代表作，囊括各版種，並有早期油畫精品，對從事版畫藝術或欲瞭解廖修平先生藝術創作的朋友，自是一大住音。