風景表達了對大自然的歌頌，源源滲入藝術創作者的情感和理念，擺脫敍事性的平鋪直敍和視覺上的直接翻譯，其內涵有向中國水墨山水畫靠攏的趨勢，中國水墨畫家乃挾帶水墨畫的技法與精神，開始創作起水彩畫來。由於水彩畫和水墨畫如此相近，中國畫家對於創作水彩畫乃特別顯得得心應手。羅慧明教授的水彩畫，或多或少從中國水墨精神中獲得啓迪，移植了許多養料，乃能創作出與人不同的特色。羅教授，係浙江省紹興人，1933年（民國廿二年）生，1949年（民國三十八年）來臺，入國立臺灣師範大家藝術系，接受了溥心畬、黃君璧、金勤伯諸國畫大師的薰陶，奠定中國繪畫的基礎，另又隨馬白水、朱德群等西畫大家學習，進而綜合中西繪畫諸元，陶溶於水彩畫中。羅教授的水彩畫，表現出其簡潔而透明的特色，掌握了水彩媒材「與時推移」的性質：快速、輕巧。其畫作的內涵，也表現了設計、水墨的特性，水墨畫擁有的空靈，設計擁有的裝飾性，具在其作品中隱然體驗。羅教授這次應國立臺灣美術館之邀，規劃一次大型展覽，展出作品多為近年創作，作品有其系統化的呈現。大抵言之，率多以風景為主，這就應了西洋風景畫和中國水墨山水畫的結合之事實。畫面以墨、青綠、深青、灰青為主調，也與中國水墨畫以石青、石綠的敷彩觀念相契合。