本展覽展出自臺灣六○年代迄今的珍貴作品，帶大家從縱向深入臺灣藝術史脈絡與個別藝術家的風格；橫向擴展至各傳統和新興媒材類別之發展，及與臺灣交流甚密的亞洲藝術家作品。時序上由畫家蔡蔭棠、呂璞石開始。而臺灣光復初期，「鬼才」藝術家金潤作充滿情感與個性表現之作，及臺灣美術史上重要水彩畫家蕭如松少見的膠彩人物作品，亦是一時之選。「五月畫會」與「東方畫會」的重要成員：朱為白、霍剛、蕭勤、李錫奇、韓湘寧、莊喆及鄭瓊娟等國立臺灣美術館典藏的件件經典，成就臺灣創作風格的關鍵變遷。西方影響之外，我們並可見到臺灣水墨大家李義弘從傳統力求變革；作畫如修行的奚淞，透過畫作追尋生命中的美與真。其後，多位重要藝術創作者，例如：洪根深、莊普、黃銘昌、楊茂林、倪再沁、李俊賢、李足新、潘信華等，共同開啟了臺灣當代藝術的輝煌時代，更有少數堅持以幾何造型創作之雕塑家─袁廣鳴及動力藝術創作者徐瑞憲的獨家典藏之作，完整構成臺灣美術史的重要脈絡。另外，還可以一步欣賞臺灣中生代女性藝術家代表人物謝鴻均、謝素梅、原住民藝術家張恩滿等女性藝術家細膩敏感的藝術世界。本展總共精選展出多位重要藝術家，作品的類型遍及西洋媒材(油畫、水彩、裝置藝術、新媒體藝術、複合媒材等)、東方媒材(水墨、膠彩)、攝影、版畫、雕塑等，除補述缺失藝術史拼圖，反映臺灣的時代脈動，更可讓觀眾一次飽覽國美館近期典藏的精彩作品，帶領觀眾認識臺灣美術的變遷關鍵，從經典中開拓寬廣的國際視野。