台灣膠彩藝術自林玉山、陳進、林之助以降，在諸多前輩畫家畢生創作與致力推廣下，發展出獨特的地域色彩。其中林之助在膠彩的推廣上，除致力於膠彩藝術之傳授外，更為膠彩的正名奔走，使其從原本的「東洋畫」及省展所稱之「國畫第二部」，終以「膠彩」一詞成為獨立一支且彰顯媒材特色之藝術創作形式。而曾得標先生師承林之助，受老師的啟發與影響甚深；除了創作之外，亦成為林之助教授推動膠彩畫的左右手，並參與組織台灣省膠彩畫協會，終促使膠彩創作在台灣的穩定發展。不同於老師純淨、典雅的鮮明風格，曾先生的畫作呈現一種樸實與拙趣，此外更通於在技法及裝裱方式上有所突破。在膠彩一詞獲得正名後，曾先生創作上更不侷限於中國水墨的技巧與成規，在主題的選擇與色彩的運用上，更是揮灑自如，自成一格。而打破膠彩以往遵循中國水墨畫方式的裱褙法，改以夾板裱褙及裝框的方式，除使曾得標先生在膠彩的厚塗技法上有更新的發現與探討外，更在無意間影響了台灣的膠彩創作發展與裝裱形式。國立臺灣美術館向以保存、推動台灣本土藝術及發展為使命，而前輩及資深藝術家們傾其一生致力於創作之精神，無疑為當今青年創作者之最佳典範；也因為這些藝術家的努力，才使我們能藉由藝術看見每個時代的精神。此次國立臺灣美術館舉辦「采風推手： 曾得標知心膠彩畫展」展出其歷年創作之精華，藉由此展的舉辦，除提供大眾親近膠彩藝術之精神，並能藉由曾先生的精彩畫作，對於膠彩之美與特質有更進一步的認識。