我國古代繪畫，向重色彩，故稱「丹青」。先民很早就發掘了礦物質顏枓（如石青、石綠、硃砂、鋁粉等）不易變色的效能；而用膠敷彩，則可避免顏料脫落，繪於綾絹或棉紙上，可歷久常新。彩繪至唐、宋間大放異彩。唐代發展了絢爛瑰麗的金碧山水畫法及勾勒重彩的人物畫。宋代的院體花烏畫亦有不少是用重彩敷染而成的。這種層層渲染的彩繪畫法，於盛唐時已廣被中外，傳至日本、高麗，俱成一時之風尚，然亦就其民族性之各異而形成格調不同的畫風。此種彩繪畫法，流傳、衍繹下來，中華民國臺灣地區近以媒材命名，稱之為「膠彩畫」。

綜觀我國臺灣地區膠彩畫的發展，雖然一度難免有部份受日本風格所影響，但由於膠彩畫向重寫生及精細入微地觀察景物，故亦每能發揮，表達其時代性及鄉土特色。膠彩畫逐層敷染的精細畫法，能訓練耐心、細心和敏銳的觀察力。為了發揚、研究、創新、提高膠彩畫的繪畫領域，林之助先生等熱心美術家於1981年（民國70年）12月創立了臺灣省膠彩畫協會。 膠彩畫協會成立七年多以來，在林理事長領導下，積極展開會務，經已舉辦了六屆全省膠彩畫展，廣邀海內外名家參予，並鼓勵青年美術家拓展新風貌；目前膠彩畫內容的開拓：具象、抽象兼收並蓄，無論歌頌自然、訴說心曲，或反映社會實況，只要擅用膠彩媒材的表達方法，即可繪成多姿多釆的不同風貌。