水彩畫的蓬勃發展在台灣是一種特別的現象，比諸任何歐美國家，以及鄰近的亞洲國家，台灣的水彩畫在所有繪畫媒介中明顯的形成獨立而具份量的地位。

正當許多先進國家，仍然偏狹的把水彩當成只能作速寫性質表現的材料、或者厚厚的堆疊彷如油畫的代用品時，台灣的水彩畫家們，其淋漓盡致、無所不能的表現，的確把水彩畫的張力擴充至一新的境界。 不論是平塗、渲染、重疊、乾筆，水彩技巧的多樣化與藝術性，確實令人著迷，除了能表現晨昏霧靄等大氣迷濛的感覺，以及看似單薄的素材，實也能描繪出質感量感等厚重的感受。這可以說是這一代台灣水彩畫家最偉大的貢獻。於是乎，水彩畫變成一種在表現內涵上包容無限，而且獨立嚴肅的創作媒體，尤其紙張、顏料製作水準的日益進步，與收藏觀念的正確無誤，使得水彩畫的保存年限大大延長至一個令人滿意的程度，因此，近幾年來，水彩畫人口大增，這便是水彩畫受到重視的明證。 有鑑於此，國立臺灣美術館特別提供場地，全力協助由中華水彩畫協會主辦的「中華民國七十八年水彩畫大展」，邀請當前台灣致力於水彩畫研究，並有傑出表現的知名人士參展，藉由此展歸納出台灣目前水彩畫風格的全貌，並探測出屬於未來中國水彩畫的新方向。